□李乃鑫 吉林艺术学院美术学院

油画一直以其强烈的视觉色彩冲击备受人们关注，油画中的素描和色彩是影响绘画质量和整体观感的重要因素。本文探究了油画的素描与色彩基础造型的关系。

一、油画的素描

素描是一幅油画艺术作品的重要基础，绘画者的素描能力在很大程度上影响油画作品的形体结构，以及绘画者自身理念、想法的表达效果。因此，油画学习和油画创作的基础和前提是绘画者具有一定的素描能力。

在素描学习上，绘画者首先要明确油画作品的形体结构，通过形体结构绘制物体的基础造型。在绘制基础造型的过程中，绘画者要明确整幅绘画作品的线条结构、明暗结构、形体结构和空间结构，细致分析各个部分的内在结构，从内在结构开始，到外在形态结束。在结构分析上，绘画者要了解线与线之间的关系及主要的节点，然后分析画面结构或绘制物体造型应如何有效地突出转折、凸显光影关系、突出物体的空间结构，从点到线，从线至面，从面到整体。

素描结构中对光影、明暗的关注度相对较高。在绘制素描结构的过程中，光影、明暗过渡自然、使用恰当，可以最大限度地凸显形体造型、表现结构，是绘制素描造型的重点之一。在绘制作品光影、明暗的过程中，绘画者可以利用透视、解剖等多种方法，最大限度地表现绘画作品的形体结构和主要特征。但是在学习过程中，初学者很容易被明暗造型的表面所吸引并照搬照抄。事实上，素描造型中的明暗过渡和划分，不仅需要考量大背景的明暗构成，绘制物品本身的结构也会在很大程度上影响明暗的特征和转折的节点。绘画者要根据绘画内容，对光影、明暗进行具体分析，将素描绘画当作绘画创作的骨骼、整体造型的基础，随绘制对象的变化而变化。

二、油画的色彩

绘画者要想用好色彩，就要了解色彩，学会观察色彩，了解色彩如何彰显造型、突出光源、与周围背景相协调，通过色彩之间的呼应和联系，优化整体效果。在油画绘制的过程中，绘画者要理清光源色、固有色和环境色的概念，了解三者之间的关系，通过三种色彩的协调搭配达到最佳效果。

色彩训练是一个循序渐进的过程，绘画者要学会用色彩有效突出物体的形态、造型，以及空间变化，掌握不同色彩搭配所能起到的效果，了解不同色彩的明度、冷暖度和纯度，让色彩进一步凸显画面，再慢慢过渡和深化。色彩不仅可以有效突出画面的造型和画中的人物，还可以通过色彩搭配烘托氛围，传递情感。色彩不仅能描绘和表现客观的颜色和物质，还可以在很大程度上突出主观情绪。绘制者要学会用色彩搭配有效表达自身的主观情绪，在保障画面形体、空间感受有效突出的同时，优化画面效果。

三、油画的素描与色彩基础造型

在油画绘制过程中，线条绘制是基础，也是整幅油画效果的基础和保障，它会直接影响油画绘制的整体结构。只有素描造型的准确性得到保障后，色彩才有发挥的空间和根基。在实际绘画过程中，绘画者先利用素描造型，明确整幅油画的绘制重点，以及绘画作品的空间结构和物质形体，在此基础上，明确油画中色彩的明暗变化和空间变化；在明确了以上几点后，进入色彩绘制阶段，结合素描中的明暗变化，有针对性地结合不同色彩的色相、纯度、冷暖及互补等要求，确定色彩的使用规律和整幅画的明度变化。

在油画绘制和学习的过程中，很多学生并没有关注色彩和素描之间的联系，这就在很大程度上影响了油画绘制的效果。事实上，素描造型和色彩造型息息相关，绘画者只有把握好两者的联系，才可以更好地创作绘画作品，使绘画作品形成整体。因此，把握好两者之间的联系并学会有效利用，是学习者需要学习的重要内容。

艺术不仅仅是客观诠释，更是在一定程度上的主观表达。从这一点上看，无论素描还是色彩，都是情感传达的重要阶梯，也是引发观赏者和绘制者共情的重要途径。

回归油画绘制，我们可以发现，无论素描还是色彩运用，都是绘画者需要掌握的重要内容。无论从客观反馈还是从主观表达的角度来分析，也无论抽象需求还是具象表现，掌握素描和色彩运用，了解两者的联系和作用，都是学习者需要不断探究的永恒话题。

素描和色彩在很大程度上影响油画的绘制效果和画面的整体表现力。学习者要了解素描和色彩在油画绘制过程中的作用和影响，明确两者之间的密切关系，紧抓核心和重点，夯实基础。