□陈自在 厦门大学艺术学院

1792 年，彼时最负盛名的音乐大师海顿在波恩小住时，曾建议贝多芬不要继续留在波恩。在选帝侯的帮助下，这位满怀希望的少年踏上了去往维也纳的旅程。1795 年，在维也纳早被认定为首屈一指的音乐家贝多芬开始创作奏鸣套曲。钢琴奏鸣曲Op.2 便是创作于这一年，贝多芬将这部作品题献给了海顿，这位年轻的音乐家在这部作品中竭尽全力地运用他所学的创作技法，向他的老师汇报这段时间的学习情况[1]。

邹彦认为：“几乎没有人像贝多芬那样不遗余力地创新，不断实现着超越自我。”[2]贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》是对这句话最好的佐证。与18 世纪晚期的作曲家一样，贝多芬是在卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的奏鸣曲和教诲之中长大的，在那个音乐被视为愉悦声音艺术的时代，巴赫是“表现力”音乐的主要倡导者。这些奏鸣曲对海顿和莫扎特来说同样熟悉，但在贝多芬的作品中，它们则引起了更敏锐的反应。

一、主部主题的内在关联

作为作曲家自己编号的第一套钢琴奏鸣曲，虽然每部作品在形式上各不相同，但在其内容上又存在关联。综观Op.2的三部作品的第一乐章，前两部作品的主题互为倒影。而第三部作品的主题恰好综合前两个主题。贝多芬虽然在形式上将三部作品的主题做到了最大限度的不同，但是在写作手法上，这三个主题又存在一致性。首先，根据范乃信的术语，三个主题都是单核异质动机构成[3]。……