声乐练习曲在声乐教学与演唱中的价值研究

2021-11-26王文娟

魅力中国 2021年22期

王文娟

（伊宁县文化体育广播电视和旅游局，新疆伊犁 835100）

引言

随着社会的发展，声乐文化受到越来越多的人喜爱。人们可以通过听音乐提升内心的愉悦感，舒缓人们压抑紧张的情绪和神经，因此，越来越多的人学习音乐。而声乐练习曲是声乐练习者刚开始接触的最基本的曲子，具有基础性作用，练习曲能够帮助练习者规范练声，规范声乐的基础学习方法。因此，针对声乐练习曲在声乐教学与演唱中的应用进行分析。

一、声乐练习曲在声乐教学中的应用

（一）声乐练习曲应用于声乐教学中需要注意的问题

在实际的声乐教学过程中，声乐教师应该充分认识到，很多学生在声乐学习的时候经常会出现咬字发音不标准的情况，声乐教师就可以通过练习曲来改善学生这一问题。咬字不清无法表达出一首歌曲想要表达的情感和寓意，倾听者也无法领会到歌曲的创作意图。还有一些学生刚开始练习时的发声还比较顺利，但是一到实际演唱时就会出现吐字不清的情况。出现这种情况的主要原因是练习者分不清元音和辅音，演唱的时候元音和辅音经常混乱不清，导致演唱时缺乏情感。因此，声乐老师在进行教学的时候，要让学生从基础的元音辅音的咬字开始练习。声乐学习需要讲究方法，在声乐练习曲中教师可以明确得看出每个学生存在的问题，并通过指导进行改正，久而久之，学生就可以掌握一定的声乐演唱技巧，明确自身存在的问题，在正式演唱的时候会更加注意。

（二）声乐练习曲在声乐教学中的练习

针对声乐练习者来讲，声乐练习曲可以对自己的声音进行有效训练，在声乐练习中需要练习者每个音通过顺序进行练习，逐渐得提升声乐技巧。然而有很多声乐教师并没有意识到这个问题导致错失很多优美音色的学生。在实际教学过程中，教师应当寻求适应的方式练习发声，并不是让学生的声音去适应练习方法，教师需要针对不同学生的嗓音特点，选择具有针对性的练习方式，做到因材施教。练习曲的目的不仅为了帮助声乐练习者得到专业的发声练习，还能够帮助练习者提升对钢琴伴奏的敏感性和伴奏能力。许多声乐作品的演唱离不开钢琴伴奏，只有将乐曲和钢琴伴奏结合起来才能发挥出完美的演奏效果。声乐练习曲收录了很多不同风格的作品，无论是声乐联练习还是钢琴伴奏，都有不同的风格，学生通过这些声乐练习曲的练习可以提升自身的钢琴伴奏能力，从而提高声乐演唱能力。练习曲的存在能够规范练习生的演唱技巧。在练习曲中，涉及到很多专业的音乐符号和术语，这些符合和术语代表不同的力度和速度，教师在教学过程中要经常演示这种带有符号和术语的练习曲，使练习者可以通过这种曲目的练习掌握其中的演唱技巧，从而自然的表达情感。

（三）声乐练习曲在声乐教学中有助于提高学生的学习积极性

声乐需要通过不断的练习发声从而自然的发出声音，因此需要练习者在练习过程中着重培养良好发声习惯。有些学生经常存在的问题是只专注于反复练习，而忽略了在练习中独立思考，所以在练习过程中经常性地出现许多问题，并且这种错误是在不停地重复出现，久而久之就会对声带造成一定的损伤。因此，声乐教师在实际的教学过程中，不能只注重学生一味地练习，最主要是要从练习生的思想进行转变和塑造，在音色中添加更多极具特色的表情。在练声之前，学生应当正确的解读曲目大意和练习声音的意义，这样才可以从日常的练习中发现自己的错误和不足，慢慢通过练习进行纠正。声乐教师在教学过程中，应当找出课程中的重点和难点详细讲解。比如说，练习生在练习快速华彩乐曲的时候，教师应当让学生放慢速度反复练习，找出正确的发音和技巧之后再慢慢提升速度。

二、声乐在演唱中的应用

（一）声乐练习曲对演唱和伴奏中的应用

声乐练习曲的演唱离不开伴奏，因此，演唱和伴奏是相辅相成，相互支撑的两个个体。演唱者和伴奏者需要有高度的契合度，通过合作乐曲可以感受到彼此的音乐情绪，两者起到相互促进的作用。在实际演唱过程中，需要将演唱和伴奏巧妙地结合在一起则需要在声乐练习中熟悉各种风格声乐曲目。演唱者需要亲身体验伴奏是如何与演唱做到相互配合的，这样可以加深对彼此的了解从而达到高度融合。在练习过程中，可以选取不同风格和不同作曲家的曲目进行练习，使得伴奏的类型也实现多样化，演唱者可以尝试不同的演唱风格，可以实现更多情感的表达，提高演唱功力。

（二）声乐练习曲在声乐演唱中的声区转换应用

每一个演唱者的声带不同，因此在演唱不同曲目的时候高音的震动形式都不相同。因为演唱者的声带震动不同，那么其发出声音的音质也不一样，类似的连续一组音就被称之为音区。还有一些演唱者在胸声区域不容易发出充满力量的声音，但是如果在此基础上声音持续升高，声带被调整，演唱就会进去中声区。对于中声区的练习和演唱，需要演唱者放松下巴，抬起笑肌，舌根自然抬起，通过这种方式来加强声音的灵活性和弹性。中声区是声乐演唱最基本的声区，经过长时间的声区练习，演唱者会轻松应对。然而针对换声区的问题，练习者往往会出现从一个声区进入另一个声区的时候出现发音不畅的问题，声音就会显得比较弱，缺乏力度，一般情况下在换声区不会出现声音上的变化。一些练习曲集合中，关于声区转换的练习主要利用不同的节奏音型练习声音的高低和快慢，从而实现灵活转换声区。

（三）声乐练习曲中装饰音的应用

装饰音能够起到对声乐演唱起到装饰的作用，通过装饰音可以塑造出全新的音乐形象。声乐演唱中经常用到的装饰音有颤音、倚音和回音。颤音主要是在演唱过程中声带在放松的情况下流露出的波动现象，颤音的练习需要以其他声乐技巧训练为基础，只有充分掌握其他声乐演唱的方法才能有效得练习颤音。颤音的练习需要换气，如果气息不稳那么发出的颤音就会不稳。练习者在刚刚开始练习颤音的时候速度不宜过快，否则就会出现丢音和吞音的情况。回音也是装饰音的一种，回音的存在目的主要使乐曲旋律呈现更加华丽的效果。练习者在练习回音的时候，主要是练习声音的灵活性，做到声音的圆滑性并有一闪而过的感觉。练习曲能够帮助练习者练习音准。因此，在日常的练习过程中，演唱者必须有意识得练习腹肌和膈肌，做到灵活控制肌肉的伸缩，这样就能够自然的控制回音的演唱，还能提高演唱中对气息的控制能力。

（四）声乐练习曲在演唱中的呼吸应用

每一个练习者在练习声音的时候首先要学会的就是换气，在换气的过程中不能发出任何的响声，演唱者在演唱过程中需要自然的呼吸，想要达到这样的标准需要演唱者能够很好地控制呼吸肌。在演唱声乐练习曲中，如果演唱者在换气的时候调动了不恰当的肌肉，就会出现一种比较笨拙的换气声音，给人一种“气短”的感觉，如果是在演唱一些慢节奏的乐曲，这种反复的换气就会改变曲目原有的韵味，使得演唱者和听众都感觉很累，而不是享受。针对这一现象，练习者可以通过声乐练习曲慢慢改进。对于这种呼吸的练习，可以利用连音的方法，连音可以提高练习者学会控制呼吸的能力。连音的柔性可以使乐曲演唱的旋律更加微妙，一些优秀的作品使用大篇幅的连音来抒发音乐的情感。