□郭超瑞 西南大学

一、作者简介

黄公望（1269—1354），字子久，号一峰，中国元代画家、书法家、元四家之一，工书法，善诗词、散曲，通音律，擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。黄公望所作水墨画笔力老到、简淡深厚，又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。他年轻时在浙西廉访使署当书吏，因经办田粮征收一事被诬下狱。出狱后，他不问政事，浪迹江湖，晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。黄公望酷爱富春山水，画画之余，还留有不少著述，擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作了经验之谈。黄公望的存世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《天池石壁图》等，皆为后世典范之学。

二、作品赏析

（一）初看画面，主观评析作品

在偶然一节历史课中，笔者知道了《富春山居图》这幅画，从此，中国画这个专业让笔者产生兴趣，如今，笔者在学习中国画，在学习工笔山水时临摹了这幅堪称“中国山水画之巅峰之笔”的名作。第一眼看到这幅画时，首先吸引笔者的是中国的手卷，观看过程胜似游历景点，看完一处卷起来再看下一处，有一种身临其境之感。画面中描绘了朴实平淡的山峦、峡谷、散落着村居亭台的河岸、树干、枯枝与蜿蜒曲折的河谷，综观整张画面，给人一种音乐的韵律美，感觉是一首音调起伏的交响乐曲，从绘画布局上也可以看到作者对音乐节奏感的理解。

（二）细读画面，客观剖析作品

《富春山居图》开篇是气势恢宏的《剩山图》，后面逐渐舒缓，看到堤岸、宽阔的水域进入一种舒缓的状态，然后进入高峰，整张画面的韵律给人的感觉犹如音乐一般起承转合[1]。既可以看到大山小山的对比，又可以从另一面感受到作者主观改变画面的节奏感。之后又是一个高峰，连绵起伏，岸边水草随波浪轻盈摆动，仿佛让我们感受到了一种清风拂面的情景。接下来，又有一块大面积的留白去表现水，慢慢地看到画面中的第一人物，画家用寥寥几笔勾勒出一个独钓的渔夫，是画面的点睛之笔，又与音乐中的重音相似。

从政治上看，元代时期政治，没有出路的汉族文人纷纷避世，独钓的渔夫正是描绘了归隐山林的高士独钓情景。

从技法上看，墨色的运用恰到好处，运用了墨中的焦、浓、重、淡、清。皴法的运用有湿笔披麻、干笔皴擦，将书法浸入其中，给人一种壮观且丰美的感受。画面中，远景和近景相互呼应，远处的树木抽象、浓淡、润泽结合，近处的树生动，枝干清晰可见。山峦运用长线，描绘了山峦石头雄浑的质感。画面中的第二个人物是在树下的茅草屋下，里面坐着一位高士，头看向水边，给人一种恬静舒适的感觉，水中有鸭子和鸟类，相互呼应，趣味十足，茅草屋的后边又出现了一位隐士，三人相互呼应，趣味浓烈，之后第四个人出现了，这一渔夫在平静的水面垂钓，远处的树木山峰高大，小桥上是第五位人，好像是刚刚在山中行走，天空、舒缓的山峦、留白的水面，节奏感强烈，给观者留下了遐想的空间。

（三）从中国画的审美角度评析画中的具体技法

形式上，《富春山居图》的表现形式是传统中国的手卷，与西方绘画不同，在透视上受中国思想的影响，空间表现与西方有明显的不同，西方绘画的透视原理是近大远小，而《富春山居图》是采用了“动点”，也称“散点透视”，先带领观赏者看了一面，再看另一面，之后移步下一处画面，通过客观物像的表现，表达作者内心的想法，让观者体会到一种身临其境的感觉。

技巧上，作者运用干练有力的笔墨，将富春江畔的景色描绘得酣畅淋漓，熟练运用皴法。中国画的山水皴法有八大皴法，在《梦幻居画学简明·论皴》中详细讲了山水的皴法，包括斧劈皴、披麻皴、云投皴、雨点皴、荷叶皴、折带皴、解锁皴、米点皴八大皴法。《富春山居图》中运用披麻皴由参差不齐的线条组成，用笔灵活，皴擦并用，通过披麻皴来表现江南丰美秀丽的山，用大披麻皴擦表现高大的山。画面中的树石点染，创作者没有运用光影效果去表达体积，而是运用简单的墨色，通过焦、浓、重、淡、清来表现画中物体，如树枝、山峦。张彦远曾说：“运墨五色具。”绘画创作者应学会通过五色表现事物的宁静、平淡。

画面层次上，远景和近景相呼应，很好地表现了远处虚景和近处的实景。首先，虚实过渡自然，表现柔和；其次，细节刻画精细，表现了树木枝干的质感，而且远近的空间感描绘得生动严谨。黄公望仅运用墨色的浓淡变化就将画面表现得若影若现，极其精美，让人有身在画中的感受。

（四）从画家自身探究画面的外在环境对画面的影响

黄公望是元代著名画家，从小聪慧，写得一手好字，善于诗歌词赋，通晓音律，一心从政，但元代废除科举，出身平凡家庭的他在官场上被诬陷，之后发誓不再从政，浪迹江湖，专心从事山水画创作。晚年的黄公望喜欢富春山，并受无心禅师所托，历经三四年，细细琢磨，在八十岁左右完成了《富春山居图》。

将画家的个人经历与《富春山居图》的画面相结合，可以发现，这一作品呈现在眼前的，不仅仅是我们所看到的山、树、人，其背后还有很多可读的内容，如时代背景、画家的情感和人生经历，以及那一时代文人画的特色。以时间为主线，元代时期政治，没有出路的汉族文人纷纷避世，这与画作中隐居独钓的高士相契合，这样的表现主题也与作者身处的环境息息相关[2]。

画派上，元代山水画是山水画史上抒情的高峰，受佛家道家影响，黄公望清修道家，绘画也自然受到了影响。此时期的文人画以抒情为目的，画面平静、柔和。从《富春山居图》这幅画可以看出，画家也受到了当时道家的影响，比如，道家崇尚“无为而无不为”“平静”的思想，从画面中“无”和“有”、“虚”和“实”的关系中得到了证实。从画面中的隐居，作者的仕途失意，再到时代影响，让我们感受到画面与诗歌相似，表达了画家官场失意后告别官场、隐居于世的态度，他将自己的内心投向大自然，寄情于景，将自然事物与内心表达融为一体，“天人合一”。

三、画作背后的故事，对后世的影响

黄公望在完成《富春山居图》这幅画作后，将其送给无心禅师，画作深受后世文人墨客的喜爱，到明朝末年被收藏家吴洪裕收藏。吴洪裕极其喜欢这幅画作，并精心收藏，他死前告诉家人要将此画烧毁同葬，被其侄子从火盆抢出，抢出时已成了两截。后来沈周收藏了后面一截，发现没有题跋，就让朋友拿去想题跋，却被朋友的儿子偷偷卖掉，沈周难过不已，之后踏上了寻画的路，但是一直没有找到。后来，该画作的后半部分被乾隆收藏。20 世纪30 年代，迁移文物时被专家发现。《富春山居图》的价值不只体现在被收藏家竞相收藏，更重要的是其对后代画家的影响至深[3]。

四、自身感悟和总结

《富春山居图》既反映了现实生活，又体现出了画家的个人情感，将画家的感受融入画中，是言语表达无法替代的，这应该就是绘画的妙处所在。《富春山居图》的布局、笔墨的运用都让人们叹为观止。中国画的美不仅仅停留于表象，创作者将内在思想与外在环境相互交融，带领我们进入了不一样的环境中，深入体会艺术的魅力。这也告诉我们，要想创造美的事物，还需要结合现实情况、时代背景、个人情感，不能只追求表象。在学习中国画的道路上，我们既要学习古人的绘画技法，又要推陈出新。

此外，在学习画论鉴赏时，石涛的“我之为我，自有我在”给了笔者启发，“师古人”并非拘泥于古人、丢失自我，其目的在于借古开今，“师造化”是以大自然为师，且具备生活之操，方可曲尽自然山川之态。

结 语

第一眼看黄公望的《富春山居图》时，笔者就爱上了中国画，自此开始学习国画，发现其奥妙，而且在学习国画内外交融之美的过程中，笔者深化了对国画的理解。无论是从画面的意境出发，还是从绘画笔墨中，《富春山居图》都对笔者有着十分重要的意义。在本文中，笔者从不同角度分析了《富春山居图》，而且随着专业素养的不断提升和生活阅历的增加，笔者对这幅画的感受逐渐增多，这应该就是我国传统艺术的美和生命力所在吧！