张 星

每当作曲家在他们的音乐创作中向其前辈致敬时，主题变奏曲（Theme and Variation）往往是最为适合的曲式。什么是主题变奏曲呢？主题变奏曲的定义为借鉴一个已有的音乐主题，在此基础上发展成为一首全新的作品。作曲家可以在原有的音乐主题上，自由发挥，添加个人的音乐创作特点，也可以改变原作的表演形式，以至于呈现出一部全新的、有别于原作的艺术作品。作为一种音乐曲式，主题与变奏曲源于16世纪初，而最早为键盘而作的主题变奏曲则创作于17世纪，例如巴洛克时期巴赫的《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）、亨德尔的《快乐的铁匠》（Harmonious Blackmith）。在古典时期，海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家不仅沿用主题与变奏曲曲式在他们的创作中，例如贝多芬的《英雄主题变奏曲》和《迪亚贝利变奏曲》，同时，主题与变奏曲曲式也出现在大型作品的乐章中，例如贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109的第三乐章、莫扎特A大调钢琴奏鸣曲K331的第一乐章。在古典时期的影响下，十九世纪至二十世纪的主题变奏曲被提升到了一个新的高度，它从早期作为一种作曲技巧的练习方式，发展成为作曲家可自由创作富有音乐表现力、展现多样性的演奏技巧的曲式。因此，这一时期的主题变奏曲往往在音乐性和演奏技巧性上具有挑战的大型作品，例如舒曼《交响曲练习曲》、勃拉姆斯《亨德尔变奏曲》、拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》等。

其中最为著名、具有代表性、且常常被作曲家们采用的主题就是源自……