赵佳雯/高爽/曹璇

一、二十世纪音乐创作及奥尔夫音乐活动概况

二十世纪是西方音乐史上“大破大立”的年代，虽然作曲家理查德·施特劳斯延续着后浪漫主义风格音乐的创作，但一些激进的音乐家极其“反叛”，已将传统所抛弃；新维也纳乐派的创作打破了西方几百年来奠基的调性系统，勋伯格、韦伯恩等作曲家试图以无调性出发探寻新的十二音体系；以德彪西和拉威尔为代表的印象主义乐派冲破了浪漫主义的桎梏，模糊不清与朦胧感成为其音乐的特色；斯特拉文斯基在开启了全新的原始主义音乐①之后转而投向十八世纪的新古典主义音乐创作……

奥尔夫的音乐活动主要集中在两个方面，一是音乐教育教学活动，二为音乐舞台剧创作。奥尔夫音乐教育思想产生于二十世纪二十年代初期，在欧洲兴起了一种“回归自然”的音乐运动，歌与舞的结合给了奥尔夫新的启示。在1924年，他与友人多罗特·冈特共同创办了“冈特体操—音乐—舞蹈学校”②，其办学目的是为了能够使音乐与舞蹈教育融为一体，探求音乐律动与舞蹈动作的结合，以此进行综合性的教育。在1950年至1954年间陆续出版了《儿童音乐教材》五卷，奠定了其独特的音乐教育体系，“奥尔夫音乐”教育体系和方法广泛被采用。

1935年至1945年是奥尔夫音乐创作的成熟期，奥尔夫将音乐教育中的理念运用到其音乐创作中，在这期间便产生了本文笔者想要研究的《布兰诗歌》。1937年《布兰诗歌》首演获得成功同时也确立了“奥尔夫风格”，这部作品称为其音乐创作生涯中的重要里程碑式作品，在此之后，奥尔夫随即创作了《卡图卢斯之歌》、《聪明的女人》等作品。