冯云飞

针对爵士鼓演奏技巧中六连音的应用进行分析具有如下价值：其一，提高六连音演奏稳定性、高效性、优美性，确保音乐表演更为和谐；其二，为爵士鼓演奏六连音训练提供参考，保障在了解爵士鼓常用节奏型基础上灵活运用六连音；其三，整合国内外与六连音相关研究文献，加强专项研究，为今后爵士鼓演奏技巧六连音应用深入探讨给予支持。基于此，为提高爵士鼓演奏有效性，探析六连音技巧的应用方略显得尤为重要。

一、六连音节奏型概述

为使爵士鼓六连音演奏技巧分析更为有效，需率先从以下几个方面出发了解六连音节奏型：第一，六连音。在数量上音符基本划分恰好为偶数倍数，2 个二分音符等于1 个全音符，2 个四分音符等于2 个二分音符，在音符划分数量与常规数量不等时需要在演奏中使用连音，若固定时值划分6 部分等长则产生六连音；第二，演奏效果。在演奏六连音过程中最为主要的是紧抓“均等”关键，在固定时值基础上连续敲击6 下，这6 下在时值内具有均匀、等长特点，在达到该标准后要注意打鼓时需具有清晰度，即音乐旋律中的颗粒感，让听众能清楚的感知打鼓时的6 下鼓点，使六连音能在表演中发挥作用，赋予六连音顺畅感，同时根据音乐处理需求还能带来密度感，提升音乐震撼力。六连音可以视为三连音连续组合，以三连音为依托向听众传递六连音感觉，并非8 个三十二分音符的节奏感。在处理六连音过程中鼓手需将其视为三连音，使六连音效果更优；第三，运用意义。基本节奏型及填充是爵士鼓演奏重要部分，若在基本节奏型中使用六连音可增强节奏旋律密度感。运用六连音还可发挥填充作用，使鼓点密度得以转换，基于六连音节奏型具有特殊性，为此能给观众在视觉、听觉上带来冲击。六连音演奏需基本功扎实，同时要每位鼓手在练习时注意节奏及其特殊性，为此运用六连音能提升鼓手基本能力，在娴熟运用该技巧时可提升爵士鼓把控力，提升个人业务水平，进一步增强爵士鼓艺术综合处理能力。

二、爵士鼓演奏中常用六连音基本练习

爵士鼓练习离不开基本节奏型，通过节奏型的基础性训练能提高鼓手驾驭乐器的能力，在乐器与鼓手之间建立和谐关系，达到提升鼓手综合表现力的目的。常见节奏型有八连音、六连音、三连音等，上述节奏型有特定节奏感，贯穿爵士鼓演奏始末，使音乐更具律动性，鼓的旋律富有变化性，结合实际灵活运用节奏型能使音乐更具生机与活力。在此基础上鼓手可做好小军鼓练习及底鼓练习，旨在提高驾驭爵士鼓六连音的综合素养。

（一）小军鼓中的练习

基本功练习是增强爵士鼓六连音演奏艺术性、熟练度的重要一环，通常情况下小军鼓练习较为普遍。第一部分为单击，例如在对称式鼓棒握法练习时要在军鼓鼓面轻放鼓槌槌头，鼓槌做垂直运动，双手动作均匀交替。练习单击要保持双手高度尽量一致，敲击鼓面要注意双手出击鼓声趋同，有效把握力度，双手尽量力度相同，避免击打出现轻重不一现象。在练习时需注意动作要流畅，双手交替运动感受鼓面弹性，利用弹性借势移动，使动作更具流畅性，确保双手动作轻盈，演奏时能节省力气。练习动作规范后需进行节拍器训练，起初节拍器速度不可过快，例如在4/4 拍练习时单击训练可选2 个八分节奏型，出现1 次节拍器，双手各击打一次鼓面，选定60 下/min 节拍器速度进行稳定性练习，双手能准确、均匀击打1 拍后逐渐提升练习速度，将2 个八分节奏型娴熟击打出来。2 个八分节奏完成练习后进行4 个十六分节奏训练，用以练习双手速度，可在基础性速度练习前提下逐渐提升速度，数值调整可将10 个速度视为标准，即每分钟从60 下调整至70 下或80 下、90 下，直至每分钟160 下亦或更快。六连音演奏单击方式较为常见，单击六连音槌法较多，需鼓手在练习时注重细节，保障速度、力度、流畅性兼顾。

第二部分为双跳练习，此部分练习对爵士鼓演奏练习较为重要，许多六连音槌法组合涉及这个技术。例如，鼓槌对称式拿法练习，鼓槌上下敲击鼓面并借助其弹性，双手每完成一个敲击时鼓棒弹跳连续两下，同时需注意控制速度。快速双跳演奏要辅助运用手指，需注意2 个动作，一是小臂抬起手腕顺势上扬，鼓棒向下击打一次，食指、大拇指捏住鼓棒力度不宜过大，旨在为第二次运动轨迹的设计埋下伏笔，二是食指、大拇指捏鼓棒时要放松，鼓棒借助鼓面弹性自行起落，弹起过程中小臂、手腕尽量不动，无名指、中指、小指顺势跟住鼓棒位置，即鼓棒尾部，切忌离开鼓棒，鼓棒运动轨迹至最大值后三个手指抓紧鼓棒，鼓棒迅速向下运动并击打鼓面，完成第二次击打，2 次击打力度需均衡，双手交替跳动注意力度的把控。

在完成上述练习后需借助节拍器做好小军鼓提升速度训练。例如，4/4 节拍器数值，在节拍器一拍时值出现后右手演奏2 个八分音符，出现下一拍时左手演奏2个八分音符，此时达到双手击打鼓面目的，练习需注意力度一致，2 个八分音符均匀且严格呈现，练习速度根据鼓手能力灵活设定。在2 个八分节奏型能在节拍器加持下熟练演奏后可转换节奏型，如4 个十六分音等，旨在加速双跳，在节拍器出现四分音符节拍后双手要实现4 次击打目标，左右手各两下，双手击打力度需一致，稳定性、均匀性是练习重点。速度设定起初为60 下/min，根据练习情况调整每分钟击打鼓面次数，达到逐渐提速目的，保障练习循序渐进，双跳速度提升六连音演奏速度能得到保障，为此需将双跳练习视为重点之一。

（二）底鼓中的练习

鼓底练习是六连音演奏基本功之一，在众多六连音组合槌法中脚的运用较为重要，在六连音演奏中加入底鼓实现手脚交替控制鼓面目标，使六连音演奏富有变化性，呈现不同爵士鼓音色，充分发挥其艺术创造力，渲染不同音乐效果。为使六连音手脚组合更为顺畅，底鼓基本功练习较为重要。

在基本功训练中要增强脚步灵活性，脚腕可控制脚掌并平放在踏板上，练习时脚掌轻抬并松开踏板，踏板移动到最大值，利用脚腕踩下踏板，将底鼓鼓槌敲击至鼓面，脚掌不能离开踏板。熟练后运用节拍器，例如4/4 拍脚可基于2 个八分音进行练习，在一拍内2 次均匀击打底鼓，确保每次击打力度趋同，初始练习速度不能过快，旨在更大程度上发挥脚腕作用。

在脚腕练习熟练后可将大腿组合运用置于其中，先用脚掌控制踏板的2/3，后抬脚跟，腿部立起，迅速运用脚腕抬起前脚掌至其回弹最大值，再次通过脚腕控制踏板，实现底鼓首次击打目标，在此基础上腿部顺势与脚掌抬起使踏板回弹到最大值，而后继续利用腿部压脚掌实现第二次击打目标，连续击打2 次，脚底不可离开踏板，否则无法控制回弹及其高度。在控制动作熟练后可“手脚组合”加强练习。以4/4 拍为例，演奏4 个十六分音节奏型，双手分别交替敲击军鼓一次，双脚完成2 次敲击，确保手脚在节拍器一拍内各自完成击打，手脚配合需均匀击打鼓面，两手、两脚力度一致，练习时前期速度不能过快，需周而复始勤加练习，旨在提高四肢协调性及演奏流畅性。底鼓练习较为重要，为六连音的灵活应用奠定基础。

三、爵士鼓六连音的演奏方法

（一）双手交替配合

双手交替演奏配合槌法较多，例如“RLRLRL”，作为单击型六连音演奏法，其涉及双跳、单击综合运用。爵士鼓由若干不同类型镲与鼓构成，演奏六连音选定“RLRLRL”槌法可将六连音拆分至各个鼓面上，踩镲一次为RL，一次军鼓演奏RL，首次桶鼓演奏为RL，六连音正好通过单击在不同鼓面上演奏出来。若槌法为“RLLRRL”，要将“双跳”视为关键，使六连音在一只手2 次单击声音中予以演奏，避免演奏次数浑浊，使鼓声能清晰传到听众耳朵中。左右手交替演奏六连音槌法变化性较大，如“RLLRLL”、“RRLLRL”、“RLRRLL”等，鼓手需根据演奏需求灵活组合，在爵士鼓中选定槌法拆分演奏，使六连音演奏更为饱满且丰富。

（二）手脚对位配合

六连音演奏手脚对位配合是较为重要的演奏技法，例如“RLRLFF”，其中R 与L 分别表示右手、左手，F 表示脚踩底鼓，手上演奏槌法能拆分至不同鼓面上，R 落在小军鼓上，L 落到第一桶鼓上，R 在落地鼓上演奏，L演奏第一桶鼓，F2 次在底鼓上演奏，将六连音正好通过槌法分解并在各鼓面上予以体现，同时手脚在六连音中得以对位。类似手脚对位演奏有很多种形式，如“FRLFFR”等，最为重要的是手上槌法演奏要顺畅，与脚步动作连接得当，手脚连贯，顿挫有序。

四、爵士鼓演奏技巧六连音的应用

爵士鼓演奏中应用六连音能赋予乐曲变化性，带给听众冲击，为保障鼓手能有效应用六连音其需树立严谨、创新、和谐意识，能加大爵士鼓演奏技巧深入研究力度，探析乐曲与演奏技巧的契合性，要知道六连音虽具有艺术性，但并非所有乐曲均适用，在创新基础上丰富六连音表现形式，使爵士鼓演奏更具张力。

（一）六连音在爵士鼓基本节奏中的应用

爵士鼓演奏中节奏型较为重要，同时是演奏基础，在众多演奏方法中“Ghost Note”演奏法就是较常提起的“魔鬼音”演奏法，通过对演奏实况进行分析可知，踩镲部分节奏型多为八分音符，期间还可加入军鼓，2个八分节奏可转变成4 个十六分节奏，演奏出翻倍感，提高击打密度，打击频率增加，赋予音乐冲击力。在演奏六连音节奏型时“魔鬼音符”带给听众的冲击力更大，若底鼓、踩镲、小军鼓分别演奏基本节奏型，整体密度感将提升一个层次，适当调整爵士鼓各部分的配合，击打形式更加丰富，使乐曲更具震撼性。为使爵士鼓基本节奏中六连音应用更具有效性，还可基于八分音符应用六连音，在应用时先不考虑2 个八分节奏时值，将重点放在击打顺序上，2 个八分音符击打用先右手（R）、再左手（L）的顺序，而后双手击打过程中分别产生2 个半拍三连音，在一拍时值内均匀击打，出现一拍六连音感觉，八分音符用半拍三下取代一下，再转变成六下，即用“RLR”分解“R”，用“LRL”分解“L”，并用“RLRLRL”分解“RL”，使六连音时值可找到对应点。

（二）六连音在爵士鼓加花演奏中的应用

爵士鼓演奏填充加花是较为重要的一部分，能体现鼓手对律动的把握及演奏技巧娴熟程度，是鼓手综合实力的展现。填充加花方式很多，六连音节奏加花演奏是其中之一且受到鼓手青睐，根据演奏需求拆分六连音，在爵士鼓各个部分予以体现，演奏密度、律动增强。基于六连音的处理与3 的倍数有关，为此能给听众带来冲击，律动上更为新颖。填充加花中六连音手脚对位技术较常出现，可充分展现爵士鼓音色，通过六连音槌法不同组合增强鼓手即兴演奏能力。当前许多鼓手运用六连音增强音乐律动，在特定速度下升华乐感，使音乐律动更为饱满，同时展现鼓手表现力。以Anika 的《Wild Boy》为例，作者在处理六连音时用到落地鼓、底鼓、小军鼓，极大程度运用爵士鼓独特音色，加之轻重处理，使音乐律动性更强，整体速度不变，高潮部分突出，运用大量六连音作为爵士鼓独奏段，使音乐更加震撼。六连音节奏型并非适用于所有加花处理，需鼓手在整体把控音乐作品基础上做出选择，保障加花填充合理且具有艺术性。六连音在爵士鼓加花演奏中的应用需做到以下几点：第一，音乐结构要承上启下。在段落、乐句之间转折或衔接过渡，犹如连接河两岸的桥梁，使乐曲更为流畅；第二，烘托乐曲情绪。在爵士鼓加花中六连音的应用需具有烘托乐曲情绪积极作用，这是彰显乐曲艺术性的重要形式，例如可在乐曲前奏应用六连音，给听众带来“先声夺人”之感，还有些乐曲结束部分情绪激昂，可运用六连音丰富节奏群或节奏型，达到渲染气氛目的；第三，控制乐曲速度。根据乐曲情绪铺陈应用六连音，使之情绪转折更为顺畅，速度控制得当，鼓手通常会在鼓的部件上即兴演奏六连音节奏型，使乐曲速度控制灵活且音乐色彩更为丰富。

结 语

综上所述，正如《Wild Boy》等作品一样鼓手在律动字典中纳入六连音，主要看中六连音的表现力、感染力、震撼力，加之其技巧性较强，使六连音成为鼓手音乐艺术处理“必需品”。这就需要鼓手加强练习，根据个人演奏需求深入解构六连音，在利用该音型同时体现爵士鼓音色特点，在全面提升六连音技术驾驭能力前提下加强创新，将六连音与音乐之美关联起来，使鼓手爵士鼓演奏更为专业，优化演奏效果，达到有效诠释音乐作品目的。■