张惠芳

引 言

声乐作品创作与器乐作品创作不同，在其创作过程中，音乐部分在结构、旋律以及整体风格上会受到歌词的约束，并与歌唱者的音色、音域以及演唱还有着很强的关联性。因此，在演唱具体某一首作品时，需要对作品进行全方面的分析和解释，才能真正地理解一首作品的本体特征、风格特色和思想内涵，当前歌唱者对声乐的作品的理解多停留在技术分析层面，加之在音乐理论修养方面的缺乏，很难以从音乐学的角度对作品进行全面的阐释，以致于在歌唱过程中出现内涵表现不透、风格表现不明和情感投入较浅的情况。如何从方法论的角度对上述问题进行解决，对于声乐艺术有效实践而言有着十分重要的意义。[1]本文通过引入音乐诠释学的概念和方法，试图从此理论方法的角度针对声乐作品的分析路径谈谈笔者的见解，并对其应用意义进行思考和总结。

一、音乐诠释学的特点与三个维度

诠释学最早起源于古希腊的哲学体系，是对世界万物以及社会生活事象进行理解、解释的一种学问。[2]在哲学家的庇护下，千百年来广泛地被各种哲学思想所吸收。音乐诠释学作为一门学问起步较晚，在19 世纪晚期由克雷茨施玛尔首先提出，并在其后历经三个发展阶段。[3]第一个阶段为19 世纪晚期到20 世纪初期，这一阶段音乐诠释学的研究指向于音乐与自然科学的衔接与融合，即从物理学、数学等学科角度对音乐进行探究，以音乐本源、本体作为主要研究对象；……