陆泓宇

明末崇祯年间，社会经济的发展使市民艺术也产生相应变化。士大夫不再仅仅追求笔情墨趣，也开始关注对音乐艺术的探索。他们突破了轻视乐工与艺术的传统观念，自己作曲、演奏，甚至公开表演，在明末已形成社会风尚，从而引导士大夫从理论层面把握并总结音乐艺术表演与审美的规律。

《溪山琴况》的作者徐上瀛，号青山，江苏太仓人，幼年在家乡从虞山派名琴家张渭川学琴，此后又跟随南北各地的名琴家学习，吸收各家之长，在琴艺上取得极高造诣。徐上瀛曾怀抱“济世”的幻想，参加武举考试，在动乱年代希望从军救国，但并未得到当局赏识，遂遁世隐居，以教琴为生，继续从事琴学研究工作。《溪山琴况》大约成书于崇祯16 年（1643 年）之前，阐释了二十四况，即和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，以中国传统美学思想为根基，从实践、演奏的角度入手，对古琴艺术做了系统研究。

在中国知网检索“溪山琴况”主题，共检索到142篇文献。国内对《溪山琴况》的研究始于上世纪六十年代初，最早研究徐上瀛与《溪山琴况》的文章是1962年吴钊学者的《徐上瀛与〈谿山琴况〉》[1]一文；六十至七十年代研究停滞，八十至九十年代文章数量有小幅增长，本世纪初迎来第一个增长高峰，2015 年前后为第二个增长高峰，发表文献激增。几十年间，专家学者积极研究与探讨，并取得了显著成果。下文笔者将按研究内容阐述《溪山琴况》的研究成果。

一、对论著的介绍与译注

上世纪六十年代至八十年代，研究始于对徐上瀛与《溪山琴况》的介绍，涵盖作者生平、论著完成的历史背景、对“和、静、清、远”等二十四况的简要分析。……