程浩芯

在以钟敬文《民间文学概论》为代表的经典民间文学分类体系中，“民间说唱”是与神话、民间传说、民间故事、民间歌谣等并列设置的学术门类。但回顾本学科多年的研究实践，关于曲艺说唱的研究，不仅数量上无法与后几者相提并论，理论方法层面也没有涌现出如故事学、神话学那样突出的标志性成果。对曲艺艺术形态、历史源流、文化审美等方面的探讨，仍多集中在专门的曲艺学领域。

近年来，许多民俗学者采用民族志方法，将曲艺置于其生长传承的文化语境中理解和阐释，关注它们实际的表演过程和传承机制，及其与民众生活、时代政治之间的密切关联。作为实践主体的曲艺艺人也获得了更多的学术关注，他们的学艺史与生活史、传承谱系与个人才能，越来越多地得到记录和研究，这些都丰富了我们对曲艺的理解与叙述。曲艺研究的视角正经历着从静态到动态的转变。①参见祝鹏程：《曲艺说唱研究》，载叶涛主编：《新中国民俗学研究70年》，北京：中国社会科学出版社，2019年。在这些成果中，祝鹏程的新著《文体的社会建构：以“十七年”（1949—1966）的相声为考察对象》尤其值得关注。该书以相声为例，从文体角度考察曲艺的动态发展进程及其与社会历史、社区传统的互动关系，为民间文学的曲艺说唱研究和文体研究提供了新的范例。更为可贵的是，它以反思性的视角揭示了“曲艺”及曲艺内部诸多命题的命名和生产过程，不仅全面展现了“十七年”时期的社会文化生态，对当前的曲艺史研究与写作也具有重要的提醒和示范意义。……