文◎彭 锋

音乐中的“大分野”（great divide），是近三十年来西方音乐美学中讨论的热门话题之一。一些美学家发现，大约在18世纪的某个时刻，西方音乐出现了一次“大分野”。在“大分野”之前和之后，音乐的存在形式和人们对音乐的欣赏方式非常不同。关于西方音乐史上是否存在这种“大分野”，不同美学家有不同的看法。本文不欲卷入西方美学家的“大分野”之争，而是希望借助这种争论来反观中国音乐，看看中国音乐史上是否存在所谓的“大分野”，尤其是检验一下“大分野”之争对于我们理解中国音乐是否有所启示。世纪之前根本就不存在。戈尔说：“18世纪末，美学理论、社会和政治的变化，促使音乐家以新的方式思考音乐，也以新的方式制作音乐。音乐家开始这样来考虑音乐：不是涉及作为音乐本身的创作、表演和接受，而是涉及作为音乐作品的创作、表演和接受。正是这个时候，作品的概念以其规范的力量第一次开始作用于音乐实践。”②Lydia Goehr. The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music. Oxford:Clarendon Press, 1992, p. ix.在19世纪

一、西方音乐的“大分野”

让“大分野”成为音乐美学中焦点问题的，是莉迪娅·戈尔1992年出版的《音乐作品的想象博物馆：音乐哲学论稿》一书。①Lydia Goehr. The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music. Oxford:Clarendon Press, 1992. 该书修订补充后于2007年由牛津大学出版社再版，其中译本为：〔英〕莉迪亚·戈尔著，罗东晖译《音乐作品的想象博物馆：音乐哲学论稿》，上海音乐学院出版社2008年版。在该书中，戈尔提出了这样一个惊人的论点：我们今天讨论的音乐或者音乐作品，在19之前，“音乐演奏通常是教堂或宫廷中的背景音乐。……