王 婕

引 言

扬琴自1949年开始进行自身的转变，进行了乐器的形制、演奏技巧、作品特点以及表演风格等方面的进步与完善，不断拓展自身的表演领域，为后续的长期继续发展提供了良好的基础保障，奠定了扬琴作品创作的有效前提。扬琴作品在演奏上主要在传统扬琴演奏技巧的基础上进行了实践与作品的有机结合，进行了扬琴演奏方法的进一步创新与发展，拓展了扬琴演奏的多种可能与作品形式。同时，我国各大高校开始重视扬琴的教学，形成了自身的音乐教学体系，部分高校建立了自身的扬琴表演专业团队，以专业人才的力量进行扬琴乐器以及表演形式的创新与改进，推动了扬琴表演人才和扬琴作品的双向共同发展。在目前的扬琴作品中，主要将我国的传统音乐作品与民间合奏乐、民歌、戏曲等进行结合与改编，形成扬琴的独特音乐作品与文化，比如我国的《绣金匾》、《秧歌》以及《水乡的春天》等均是经典的扬琴优秀作品代表。

1981年我国在湖北武汉召开了首届扬琴学术研讨会，由全国各地的专业人员及队伍对我国的扬琴发展现状进行全面的总结与分析。该次会议针对自发展以来的民间扬琴流派及其特征进行了分类总结及命名，并对扬琴作品进行了多种新型尝试和创新，对扬琴文化的发展具有重要的引领和指导作用。通过该次会议我们确定，要发展中国扬琴艺术必须从专业艺术家、创作高质量的优秀作品以及加强扬琴制作的科学性三方面入手，从各个角度为扬琴的发展与进步作保障。……