马丽莉

一、浓郁的印象主义色彩观

色彩观的诞生以印象主义艺术风格的形成为首要前提，印象主义音乐的发展深受同一时期绘画及诗歌作品的影响，即更倾向于表达一种瞬间消逝的印象，区别于绘画艺术中的实体轮廓及诗歌艺术中的行文大意，更加强调一种模糊的、朦胧的气氛，钢琴音响的丰富性及多变性也得到了更多关注，这对演奏者及创作者也提出了更多的要求。色彩观念应运而生，无论是钢琴演绎中的旋律、结构抑或是和声，都充满了色彩要素，以器乐音色为例，其发声过程相对复杂，与发声体振动方式以及发音多少具有密切的相关。钢琴兼容高音弦与低音弦，音域相对较广，配合踏板产生的音效进而形成鲜明的对比，音色效果更加丰富，其艺术表现力也相对更强，作曲家更倾向于以高音音程体现出作品本身的朦胧意境，通过色彩运用来实现整体气氛的有效渲染，创作及演绎时均运用到了较为独特的技法，进而用于准确的表现出千变万化的器乐音色，实现了由视觉印象向听觉印象的快速转变，同时这也是印象主义钢琴色彩音乐的核心所在。

以德彪西为代表的一大批艺术家将钢琴本身的音色色彩展现的淋漓尽致，除了钢琴本身的音响变化及层次之外，还充分考虑到了乐队配器的演绎效果，始终以追求极其丰富的音响色彩为根本目的，以《焰火》及《月光》等作品最具代表意义，光影的流动、色彩的变换，给予观众以视觉与听觉上的双重享受，德彪西在创新调式调性的同时还设计及了许多装饰音，希望以此来为其作品添加更多的东方音乐色彩，利用指法演绎细微变化，同时利用踏板控制突出印象主义色彩。……