张 迪

本文为笔者受姚亚平老师在上海音乐学院授课“音乐学分析的理论与实践”灵感启发的延伸思考。从音乐美学的学科视角出发，探究：音乐是什么——之：音乐的形式与内容是什么？音乐是审美还是文化？它们彼此之间是什么关系？

一、音乐的形式与内容

古罗马时期的神学家奥古斯丁，曾就音乐提出过“困惑”：“我倾向于赞同在教堂内歌唱……然而有时我受歌唱的感动多于受内容的感动，我承认这是犯罪……上帝，在您面前我成了一个自己也不能理解的秘密，这就是我的弱点。”作为当时忠诚的宗教信徒，奥古斯丁困惑于，他在对唱词内容（理性）的追求之时，又发觉自己受到歌声（感性）的迷惑。究竟该采取怎样的态度，应是追求感性愉悦（即歌唱本身），还是理性超越（歌唱内容）呢？奥古斯丁的困惑产生于宗教神学居于崇高地位的时期，其本身是一位虔诚教徒，他的思考是具有时代局限性的，且并不针对音乐主体。这个困惑随着西方音乐逐渐发展至繁盛而逐渐消失，此时音乐不再是依附于唱词的附庸品，音乐自律地发展出了自己独立完备的语言体系。但他探求内心的这一举动，却也无意中引出了一个有关音乐本质的重要问题：如何看待音乐艺术带来的超脱理性的感性体验？唱词内容之外的音乐仅仅是一种载体形式吗？这也是音乐美学学科的核心和基本问题[1]之一——音乐的形式与内容是什么？二者之间有什么关系？

首先是明确对于形式与内容的定义。