撰文=郭瑜华

明末清初，一大批耶稣会士，怀着虔诚的信仰，远涉重洋来到中国传播信仰。而在这个群体中，有一群人特别引人注目，他们拥有很高的艺术素养，在宫廷内从事绘画、建筑等活动，让中西方的艺术结晶得以交融，留下了不少珍贵的瑰宝。

尤其在清代宫廷中，康雍乾三代出现了被誉为“清宫四洋画家”的意大利人郎世宁、安德义和法国人王致诚、捷克人艾启蒙。他们以自己独到的风貌在宫廷画中开启了一段颇具传奇色彩的新体画风，同时也将西洋画法与中国传统画技相结合，为丰富中国绘画体系做出了自己的贡献。

清 郎世宁 《乾隆帝后嫔妃图卷》（局部）绢本 设色 原作尺寸：52.9×688.3cm 克利夫兰美术馆藏

耶稣会士之所以会成为宫廷的艺术家，除了他们自身拥有很高的艺术素养外，也与他们的使命以及当时的环境息息相关。

新体画的开创者：郎世宁、艾启蒙

1715 年，意大利传教士朱塞佩·伽斯底里奥内不远万里来到大清，没过多久，就受到了康熙皇帝的召见。然而召见并不意味着他的传教能够顺利进行，相反，康熙认为西方教义违反了中国的正统思想，但教士们身上的科学和艺术才能可以留有大用。因此，康熙帝赐给了这位传教士第二职业——宫廷画师。他也给自己起了个中国名字：郎世宁。

这是他人生经历的一点转折，也是他艺术生涯的一个重要改变。

把郎世宁归纳于中国绘画史无疑很“突兀”。那个时代，从西方远渡重洋来中国传教，郎世宁的目的显然并不是想成为一名艺术家的，然而现实跟他开了一个玩笑。……