□ 阚 黎

安庆市黄梅戏艺术剧院新创的大型现代黄梅戏舞台剧《献船》，侧重于用诗意化、现实化的理念和手法感悟与诠释历史，展现人物的人生价值。全剧共分为五幕，脉络清晰，人物形象丰满，艺术特色鲜明，艺术魅力感人至深。

我很荣幸地加入了《献船》一剧的主创团队。作为灯光设计人员，在这部新编历史剧中如何运用灯光技术设备和手段，配合并根据导演的构思在舞台上作画呢？本文就该剧的灯光设计思路、特点、布光及效果，来谈谈自己的心得。

1. 灯光设计思路与特点

《献船》是现代戏，灯光要强调突出主要人物。全剧既要体现近代渔村的风格，又要体现出细腻柔美的黄梅戏特点。因此，灯光设计的原则是：光、色柔硬结合，色彩纯净，灯具要多、新，布光要匀称、干净。按照导演的要求，解放军和村民从相互不理解到融合，在一场场的沟通、交心和互相帮助中升华。为此，灯光设计还必须特别注重对人物的用光，运用光色、光比、角度、光形态等技术处理手段，烘托出主角水妹子从外形到内心的美。整体而言，《献船》的灯光设计有如下特点：

（1）灯光除了注重大氛围的渲染、根据设定的各个表演区支点进行布局外，还要特别注重人物形象的布光，要紧紧跟随演员的调度及其支点的变动而调整。所以，能用追光解决的，尽量少用面光进行大面积铺光，利用光比和角度的变换，有时是虚的光斑，有时是实的光斑。

（2）小渔村的色彩是黄与绿，而全剧的光色主调是黄与绿，体现了小渔村的平静宁和。另外，蓝色体现了夜晚的冷清孤寂、人物的挣扎与思索。光色主调一个至暖，一个至冷，在布置大氛围光色的基础上，还能呈现出人物的心理活动。

（3）为避免演员的特定光与景片发生冲突，大量使用了成像灯切割片，并严格控制光斑。结合本剧的艺术要求与舞台条件，笔者进行了基本光的布置：面部照明上，面光槽设置了七台1800W电脑切割灯；逆光设三道，每道为10台LED摇头柒色灯，此光源光斑较大、光质较柔，可以让光幕产生朦胧美；侧光设上下各四道，每道装置两台电脑图案灯，此灯方向性鲜明、质感强，能增加舞台的立体感和空间感。天排、地排各两道，分别使用了12台108珠五色LED灯。

2.灯光设计的具体呈现

笔者结合三段剧情，来具体分析《献船》一剧灯光的构思与呈现。

序幕：面幕是一道无缝纱幕，上有历史物品及照片图案。观众入场时，第一道逆光的LED染色灯开30%的白光，对无缝纱幕进行渲染，体现历史的厚重及真实感。三遍演出钟声过后，无缝纱幕的灯光逐渐熄灭，纱幕升起。

第一幕在灯光设计上有两处需要强调的地方。第一处是夜晚气氛的渲染，第二处是人物形象，前区的解放军和老村长用逆光勾画加强人物轮廓，当后区的日本兵出场时只用侧光勾勒，前区面光部分压弱，体现紧张的逃避环境。

第二幕：水妹子看着自己美丽的家乡，等候着自己的恋人，心情激荡。用侧光的图案灯和切割灯的动感轮做出图案叠加和水纹效果，灯光柔和，色温降低，照射在水妹子的脸部与身上，让观众感受水妹子的美好心情。随着水妹子和恋人的一段对唱，四道顶光的电脑图案灯打出橙黄色的花样图案，美丽花样图案铺满舞台，电脑染色灯、LED灯则随着柔美的音乐用浅绿色铺满全场。配合着淡淡的薄雾效果， 舞台显示出一片世外桃源景象，有花有水，充满了宁静祥和的气息。随着音乐一转，伴随着飞机的轰鸣和枪炮的爆炸声，20台光速灯交叉打出强烈的光速，配合不规则的频闪效果，LED柒色灯转换成深蓝，后区天幕的灯光转成深红，体现出战争的冷酷与凄惨。

第三幕：藏船。这是乡村的夜晚，老村长带着几名村民在渔湾深处到处寻找地方藏船。随着一阵冷凄凄的夜鸟叫声，天排地排用深蓝灯光投射在表示沙洲的天幕上，浅蓝色的逆光在舞台上铺底，营造出渔村夜晚的寂静景象。村长带领着几位村民上场，面光部分用弱弱的高色温光铺设在舞台上，体现出他们紧张、忐忑的心情。随着村民和水妹子们的离去，面光收去，一道追光跟着村长走上后平台，看着宁静的渔村，村长不平静的心情用高色温的追光体现强烈对比。在《献船》的演出中，灯光设计还采用其他多种技术手段和表现方式，如在剧中大量采用新型LED灯、电脑灯进行景物上光、演员面部照明及造型，多方位布光增强舞台的空间感；主要人物大量使用高效柔光追光，以保证不让大片面光破坏舞台的立体感；使用烟雾机营造浪漫气息；适当运用光景、光束点缀剧情等。

总之， 灯光设计要结合剧本、导演要求，配合演员表演、舞美、服装造型、音乐等各个艺术部门进行创作，才能完美展现舞台布景、人物造型、环境气氛，延伸人物的内在思想情感；才能引导观众的情绪，使之产生共鸣和联想。