□ 陈 立

作为一名基层的文艺工作者，我认为文艺工作最重要的是，坚持以人民为中心的创作导向。戏曲作为文艺的重要组成部分，是中华民族独有的文化传统和精神家园，应该把“人民性”放在第一位，把创作的落脚点和服务的对象聚焦到广大人民群众，这也是戏曲工作者的职责和使命所在。

理论界认为，世界戏剧发展史上有三个最有影响的剧种。一是古希腊的“悲剧”，二是古印度的“梵剧”，三是中国的“戏曲”。相较而言，前两种比中国“戏曲”诞生久远，诞生背景也不同。古希腊的“悲剧”起源于当时的贵族用来祭祀鬼神的歌舞，古印度的“梵剧”起源于宗教，戏曲最初的表现形态，则是先秦的乐舞。从中国戏曲的发展来看，戏曲从一开始就是大众的艺术，是一种广场艺术。具体来说，参演者和观众都是普通老百姓，甚至两者之间没有界限，演员就是观众，观众也是演员。汉代的“百戏”是戏曲的前身，实际上就是今天的杂技，演出地点在勾栏瓦肆，或者是广场，受众对象是老百姓。宋元之后，南戏和金院本的出现，使中国戏曲开始走向专业化，但观看演出的对象一直未变，都是广大的劳动者和生活在底层的人民群众。清代以后，随着京剧诞生、兴盛和全国数百个地方剧种的兴起，戏曲的功能更加明显——满足观众和市场的需求。虽然有些剧种被朝廷和少数权势和金钱阶层所专有，但也是昙花一现。这说明，只有那些以受众为广大劳动者的剧种，才能迅速崛起并持久发展，其中黄梅戏就是一个典型的例证。……