摘要：《梅石溪凫图》和《松涧山禽图》作为宋代花鸟画中既有山水画的边角之景，亦有花鸟画的写实性。通过两幅画作的比较欣赏，窥探宋代山水与花鸟题材的融合发展，了解宋代社会的审美趣味;探究它们的表现主题，如何通过物象表达画作的诗意，从而引发观看者的不同感受，达到深化主题，“言有尽，而意无穷”。

关键词：宋代;花鸟;留白;空间

宋代经济和文化在中国历史上留下浓墨重彩的一页篇章，特别是绘画方面，无论是宫廷绘画还是民间绘画，都发展出独树一帜的风貌。两幅来自宋代的绢本设色花鸟画作品就像穿越时空的同班同学，无论在作品题材上还是画幅大小上，都有惊人的相似之处，但是在画意表达和画面主旨上又截然相反。

《梅石溪凫图》（页，南宋，马远作，绢本，设色，纵26.7厘米，横28.6厘米）作者为南宋马远，是典型的“马一角”取景，画面的主角是一群无忧无虑的野鸭，数量达到十只;梅花占画幅上方，一上一下，形成呼应，是作者马远的拖枝画法;山石成片集中在画幅左半角，称为“马一角”。全画意境朦胧，展现出“春江水暖鸭先知”的诗意。《松涧山禽图》（页，宋，绢本，设色，纵25.3厘米，横25.3厘米）佚名，画面山禽分布四方，或飞或停;松柏占据画幅左上角，枝干粗壮，枝叶茂盛;山石压境，溪水涛涛。全画意境紧张，展现出大自然的勃勃生机。

一、花

《梅石溪凫图》和《松涧山禽图》在物象上的描绘极尽细节。首先在树木的描绘上都下功夫。

《梅石溪凫图》中梅树枝干曲折，呈“几”字形，回旋在水面上方，两枝干生长方向一上一下，形成呼应。……