漆俊将 刘太光

(江西艺术职业学院 江西 南昌 330038)

图形作为视觉艺术设计中重要传递信息的要素，比文字更具表达性、通俗易懂，容易引起人们的关注，创新性的图形还可以吸引大家的视线，从而形成深刻的记忆，由此可见，图形创意设计在设计教学中的重要地位。教学探索根据以前的基础课和专业课之间分的较开，现在教学更加趋向将所有课程进行打通连贯起来进行教学，在教学理念上已经有很大部分的提高。但是对于地方文化、传统文化的关注，以及优秀的传统创意思维的解读不够，需要将这些地域性文化进行传承，并融入到图形创意设计课程的教学中，从而挖掘和创新性设计符合时代的图形风格呈现。课题立足于发扬本土优秀文化，以江西地域文化元素为主题设计，主要以江西“四色文化”范畴展开的图形创意课程教学探索。

1.将江西地域文化元素融入到“图形创意”教学的改革意义

纵观当下时代发展需求，在我国“十四五”发展时期，提出要高度重视发展文化产业。现阶段，我国文化产品供给已经从“缺不缺、够不够”的问题转变为“好不好、精不精”的问题。文化产品供给要持续提升内容创新能力，为人们提供更加丰富、更有营养的精神食粮，增强人们的文化获得感和幸福感。文化创意产业发展,高职院校为文化创意产业制定发展计划,形成艺术设计专业人才培养机制。而作为设计基础专业课程项目，如《图形创意》也应该强调对地域文化的研究。江西文化底蕴深厚，在江西文旅融合大发展下，正大力推进文化创意产业发展。高职院校作为艺术设计人才培养的重要力量，如何激发设计人才的创新活力，培养职业型“文化创新”设计人才，对高职院校艺术设计人才的培养提出了更高要求。人们对同质化的产品设计已不能满足市场的需求，缺少文化内涵、无地域特色，将地域文化与艺术设计教学融合是培养文化创新设计人才的重要方式。将江西地域文化元素融入到“图形创意”教学中，有利于地域特色的艺术设计教学模式的探索和建立，传承好地方文化，提高学生对于地域文化的了解，增强文化意识，培养高职院校“文化创新”应用型设计人才，开发地域文化资源，服务江西地方经济发展的需求。江西地域文化元素融入现代设计手法，营造自己独有的设计风格，并在国际、国内设计行业中具有高度的识别度，融入传统、地域文化中的思想观念和趣味性，融入自觉的思维模式，让图形设计作品独具个性和独特地域民族风格。

2.江西地域文化元素融入到“图形创意”教学改革实施路径

2.1 以史为鉴，对地域文化的优秀图形创意的案例分析。这部分的教学主要从两个方面进行，一方面是关于图形创意设计课程中历史部分，针对于中国历史上优秀的图形创意案例进行分析讲解，如敦煌莫高窟藻井壁画的设计理念、精神表达；传统剪纸中的构图和想象力表现；三鱼同首、四喜娃的共生案例的长生和寓意方面的解说。一方面是当代发展过程中对地域文化的一个重新解读的优秀案例。这部分需要教师去讲解优秀案例的图形设计与创意流程，设计师是从哪个角度去提炼其图像符号，是从传统的形、色、肌理还是内在精神、趣味等方面进行找寻，比如从江西景德镇的瓷器“鸡杠杯”元素中找到设计灵感，可以了解这个物件的历史、绘画的意趣等内容，有了充分的了解后，对其最具特征性的符号进行重新提炼绘制其形、色、质，如重新提炼公鸡进行绘制线稿，可以做特意的形变，以符合当代审美需求进行变化，在颜色上可以吸取原来传统纹样的色彩取向，但是可以根据当代审美进行颜色饱和度、纯度进行调节，在质感、肌理感的表现上可以展开对对象的联想和想象，用短线添加鸡的毛，翅膀用弧线进行简单有规律的绘制，使得具有很强的装饰性，肌理感。因为该款图形设计需要应用在红包上，独立提炼了鸡的形状显得有些单调，从红包可以联想到古代钱币、金元宝等元素，而为了表达场景感和趣味性，将金元宝形状与鸡下蛋联系起来，最后呈现排列出来的版面可以是这几种元素组合的画面，如一个鸡下金元宝的趣味画面，在构图上采取中轴形；另外一个画面用金元宝平铺作为背景，鸡、钱币进行上下对称构图排列。同时因为这是作为一个从地域文化中进行创意性的实践型案例，让学生能充分的了解从传统到设计创意的过程如何表达，设计师是如何从专业的角度和视角去观察，这是在教学中要去讲解分析的，在整个设计过程中如何展开联想、想象达到一种融合，也需要学生在平时多去鉴赏分析这类地域文化主题元素与图形创意设计手法相结合的案例，并对其进行归纳总结。通过以上这两方面的优秀案例，学生以史为鉴，以当代案例为鉴，提高自己的欣赏水平，对设计的视角有重新的认识。

2.2 寻根问源，深入考察江西地域文化。通过探索考察和查找资料对自己所选择的主题地域文化应有充分认识，提高学生的艺术素养和理论知识，引导学生认识和传承本土的优秀文化。教师可以从几个方面带领学生了解江西地域文化，学生可以自选主题，最好是学生所在的地域相关的特色文化主题。学生可以通过假期期间回到地方进行考察，拍摄等手法，书写调查文案、PPT等文件对其进行梳理，尤其在拍摄具有代表性的图形符号可以多收集。回校后可以每位学生将自己的调查文件进行分享，探讨，这样可以让学生们了解每个地方不同的地域文化，增长学生的文化知识。

2.3 以模块化训练为融合基础，提炼地域文化元素的图形符号进行创意设计。在给学生做教学训练时，可以根据再现和创意性两种联想方式进行创意设计。进行系列化设计。

2.3.1 训练模块一：通过文化内涵、故事情节等联想的方式，使用再现的创作手法将本土文化中的一些传统故事画面进行视觉图形化。学生可以选取一些地方传说、红色故事等主题。先让学生了解其故事来源和讲述的内容，最好是有去过这个地方或为当地的生源，选择该选题会更得心应手些。所以课堂上教师引导学生根据自己地方特色来进行选择主题。以地方故事“仙女湖传说”为例，首先第一步了解地方文化，作为江西新余的仙女湖传说，学生可以通过了解其来源于东晋文学家干宝所著的《搜神记》的其中一个故事：故事讲述身为鸟仙的七仙女寻找乐土，被豫章新喻县吸引而停留，脱下羽衣玩耍，一位少年看到后对仙女心生爱慕，把其中一件羽衣藏起来，当他走过去的时候，所有的仙女都穿起羽衣飞走了，找不到羽衣的仙女只能留下，发现少年不凡气质被其吸引，成就一段仙谷情缘。学生了解其故事后，对其景区相关的有特色的景、雕塑作品进行元素形态分析。第二步，从关键词“仙女湖传说”进行联想元素，把前期了解的元素都进行联想，如联想到的关键词“飞鸟”、“仙女”、“湖泊”、“天宫”、“欢乐”等很多词语，从故事内容来看可以把“情绪”定位为“欢快”的画面，色彩整体感觉金黄的色调与绿色黯然相结合，色调体现“仙人”、“仙女湖美丽场景”。第三步，确定代表性的元素符号进行图形化，并选择一种构图方式进行安排，如“围绕型”、“左右对称”、“上下对称”、“中轴”可以根据元素的需求进行草图尝试多种构图，进行优化。第四步，选定想要营造的风格，采用“夸张”手法，还是“平面简化”的手法，或是不用颜色采取“版画”“素描”感的手法营造风格都可以进行尝试。同时在这个过程中，将各自的角色进行艺术化的设计，可以参考一些已有的图形风格进行变形设计，形成自己的设计风格。第五步，最后对系列化设计作品进行风格、颜色、细节的调整和统一。经过该主题训练可以让学生提高主题性故事进行艺术化图形设计和处理的能力，这也是后期文创设计、包装设计等后续课程在图形设计方面的一个重要能力。同时还有利于学生图形设计风格的形成。

2.3.2 训练模块二：通过发散思维，对江西地域文化元素的图形符号进行组合，使用再造的手法进行创意性设计。这部分训练有别于上面的“再现设计”的模块训练，“再现设计”模块更多的是场景化、完成的构图形式。“创意性设计”更多的是两个、三个等物象的创意组合图。这部分训练先对选择的地方文化主题进行可以发散思维联想，在选取的主题元素中进行提炼关键词、符号性的图形。比如红旗代表“中国”、围屋代表“客家建筑”，这些符号化的图形已具有指代性。而地域文化中还有很多没有被挖掘的地域符号，这就需要学生去发现、寻找、提炼基础图形、图像，在带着学生解构每个组合元素的，从设计的对比手法去思考其“出其不意”的创意之处。将选取的“形、色、质”其中一种特征性的两到三个图形、图像进行组合，并尝试使用图形创意设计中的“共生”、“拼置同构”、“置换同构”、“肖形同构”等多种设计手法进行表现。在教学中可以结合优秀案例讲解，如杨超老师设计的米奇优盘，解构后得到的“米奇”外形与“景德镇陶瓷”的釉面绘画色彩和质感，两个元素为中西方各自代表性的文化，也是各自的特征性符号的组合，让人感觉到了出其不意的效果。

3.结论

时代在发展，文化的创新直接影响着设计专业人才培养模式，需要从基础教学开始改革，从初期就开始培养学生对于地域文化、传统文化的了解、考察、探索，从而为文化创新设计提供养分。图形创意课程的探索和改革是开放式的命题，应该立足于时代发展、立足于市场发展、立足于本土文化的发展、立足以学生为本，不断打开学生的设计思路。课题将江西地域文化元素融入《图形创意》的探索是从案例分析-文化考察-发散思维-融合创新的训练过程，是让学生从认识-深入理解-想象力开发-综合表达与创新的过程，是师生共同探索的教学模式，可以激发学生好奇心，提高学生人文艺术的素养，为学生能在设计专业领域能走的更远，加强学生的创新实践能力。