摘要：作为起源于欧洲的一种音乐体裁，艺术歌曲有机结合了音乐和诗歌，具有独特的艺术特征与魅力。在引入国内以来，艺术歌曲得到了快速发展，本土化演变进程持续推进。本文在对中国艺术歌曲的发展历程进行阐述的基础上，重点对其艺术特征进行分析，以期为艺术歌曲的有关研究提供一些帮助。

关键词：中国艺术歌曲 发展历程 艺术特征

20世纪20年代初期艺术歌曲诞生以来，艺术歌曲的中国本土化进程一直在稳步推进，相应的歌曲形式展现出独特的风格与魅力，相应的音乐技法演奏实践中也有效地融合了西方国家所倡导的诸多音乐技法。而在进入21世纪之后，艺术歌曲在国内的本土化进程中东西方文明之间的交流越发深入，尤其是改革开放至今的艺术歌曲在创作选材方面同社会大众生活实际之间的联系越发密切，同时歌词、曲调等歌曲要素也变得越发丰富。

一、中国艺术歌曲的发展历程

（一）20世纪初到中华人民共和国成立之前

艺术歌曲在中国诞生的最初原型是学堂乐歌，相应的乐歌旋律取材于国外大多数歌曲的相应曲调，如《男儿第一志气高》（沈心工）这一艺术歌曲作品的曲调就是充分参考了《手指游戏》这一日本经典艺术歌曲的曲调进行创作的;《送别》（李叔同）这一艺术歌曲作品的旋律则充分参考了《梦见家和母亲》这一美国经典艺术歌曲。

当时，中国社会发展环境下尚没有对欧洲地区作曲技法进行彻底掌握的音乐家，所以这时候最初诞生的国内艺术歌曲主要借鉴外国歌曲中的曲调，借助填词方式来满足当时社会大众对音乐的需求。1919年以来，人们开始越来越多地对古诗文中的相关文学知识内涵及思想进行吸收，以白话文的形式进行表达，这为艺术歌曲在国内的诞生营造了一个良好的氛围。而在经历了学堂乐歌阶段的模仿性创作之后，作曲家开始立足当时中国社会背景对艺术歌曲进行了深入探索，不再局限于“依曲填词”的艺术歌曲创作思路。如萧友梅、赵元任等音乐家在求学归来之后将所学的艺术歌曲创作方面的知识有机结合民族音乐元素来进行创作。比如，该时期的艺术歌曲创作中的歌词充分参考及借鉴了古典诗词内容，并且伴奏中充分应用了钢琴这一独特的乐曲风格，所以创作出了具有独特韵味的艺术歌曲作品。而在进入20世纪三四十年代的时候，中国社会经济及政治正处于动荡变化的阶段，此时国家面临着民族独立、抵御外敌的重要任务，这就成为当时社会背景下艺术歌曲创作的重要源泉。其间黄自、贺绿汀等一大批创作者在艺术歌曲创作实践中都进行了大量探索性研究，如黄自在外出留学回国之后充分运用学到的艺术歌曲创作知识，有效结合了中国古诗词和诗歌等内容，创作出了《思乡》《南乡子》等许多具有民族特性的经典艺术歌曲作品。

（二）中华人民共和国成立之后到改革开放之前

中华人民共和国成立之初，我国社会政治、经济及文化都发生了深刻的变化，民族独立以及经济全面发展是当时社会背景下国家发展的主旋律，社会大众的思想文化观念也在发生着深刻变革，这都在潜移默化中影响着当时的艺术家与文学家等的创作，如当时的中国作曲家有效借鉴并应用了西方国家的一些作曲思想与理念，融合中国民族性的曲调及风格等创作出许多对社会主义革命进行歌颂的激昂、向上、热情的艺术歌曲作品，同时也创作出许多具有很高艺术性且与时俱进的全新艺术歌曲作品，有效契合了新时期的语境，并且历史意义以及主题鲜明，这就使艺术歌曲在当时社会背景下发展成为符合音乐领域的一个重要发展潮流。在新中国成立到改革开放之前的中国社会发展对文化乃至艺术歌曲创作带来了极大的影响，并且这个时期的相关创作主题多反映的是举国欢庆，庆祝中国人民开始当家做主的情形。比如，《歌唱祖国》这首艺术歌曲作品具有精炼的歌词，相应的语言具有优美性和生动性，并且主歌与副歌之间具有显著对比特性，相应的旋律表现的激昂、亢奋特性，尤其是爱国主题的相关艺术歌曲作品特性非常显著。与此同时，这个时期的艺术歌曲创作中也有许多是对内心情感抒发或者对革命先烈进行歌颂的艺术歌曲作品，创作者在创作中充分参考了欧洲国家的民族、浪漫及古典等不同乐派的创作手法，有效地融合了中国民族调式、语言、风格及审美等方面的创作内容。比如，《蝶恋花·答李淑一》这一艺术歌曲作品充分应用了中国民族风格的特有腔调，充分地展现出了悼念英勇无畏、不怕牺牲的战士的内在情感，也充分利用了艺术歌曲创作的文化力量来对中国来之不易的革命成果进行捍卫。

（三）改革开放至今

改革开放之后，现代化建设是当时社会背景下的重要发展主题及趋势，这些都在潜移默化中影响着当时的文化领域，同时也使得越来越多的文学家和作曲家开始为了推进改革开放的进程而开始艺术歌曲创作，这使当时社会背景下的艺术歌曲开始茁壮成长，同时也使我国音乐团队、教育体制等都在逐步完善，国内文化艺术得到了蓬勃发展，这些都在潜移默化中影响着国内创作者的创作思想，使这一时期的艺术歌曲在民族化方面具有更加显著的特性。而该时期大多数的艺术歌曲作品本身也都是围绕着改革开放之后中国的新气象、新风气与新时代等主题开展创作，并且艺术歌曲创作技法也渐趋成熟，如艺术歌曲创作者在该时期创作出《我爱你，中国》《春天的故事》等许多具有代表性的艺术歌曲作品。《春天的故事》采取了通俗的创作手法，而歌词中的“春天”主要代表新中国发展中的全新发展机遇。进入21世纪之后，中国在文化、经济等方面都展现出了迅猛的发展态势，艺术歌曲的发展达到了前所未有的繁荣发展阶段，艺术歌曲创作中有机结合及应用了人工智能技术、网络电子合成技术等许多全新的创作技术及方法，极大地提高了创作效率，相应的风格也展现出多元化特性，如《壮丽航程》《不忘初心》《醉了千古爱》等作品都是该时期非常具有代表性的艺术歌曲作品。

二、中国艺术歌曲的艺术特征

（一）中国化的题材内容

在中国本土化演变过程中，艺术歌曲的创作中必须有效地汲取中国本土的题材内容。纵观上述三個主要阶段的艺术歌曲发展历程，可知相应艺术歌曲创作中都有效地参考及应用了文学性的题材内容，具体表现如下：一是在选用创作题材中应用了新体诗和古典诗词等，这些艺术歌曲作品本身要求所创作的歌词具备艺术性及文学性，所以创作者在创作中充分选择了古诗词作为题材来进行艺术歌曲创作，使得作品中展现出了独特的古诗词韵律美和高雅气质，尤其是爱国题材、离别思念等方面题材的古诗词更是受到了艺术歌曲创作者的青睐，如《正气歌》《满江红》《点绛唇·赋登楼》等中充分参考了特有的古诗词作品，展现出了爱国情怀思想。此外，一些新诗体也是该时期艺术歌曲创作中创作者比较侧重的题材内容，尤其是五四运动之后，白话诗得到了迅猛发展，展现出了解放自由、乐观向上的思想，在实际的作品创作中充分融合了这类题材内容，如《也是微云》《玫瑰三愿》《春思曲》等作品都具有非常强的文学性特征。此外，该时期艺术歌曲创作中的中国化题材内容选用还体现在反映当时社会背景下的现实生活与选择民间歌曲等方面，如《卖布谣》《抗敌歌》等，又或者创作中充分应用了民间歌曲作为创作题材，创作了《孟姜女》《老渔翁》等一些民族气息非常浓厚的艺术歌曲作品。

（二）民族化的旋律创作

在艺术歌曲创作实践中，民族化旋律创作也是其中的一个基本艺术特征，具体主要表现在如下几个方面：一是创作中充分应用了五声音阶以及一些民族音乐素材。艺术歌曲在传入国内之后，国内大批音乐创作者充分学习及借鉴了欧洲地区的一些作曲思想与技法，并且在其中充分地融入了民族音乐元素内容，这使得创作的艺术歌曲作品本身更加适合中国社会大众的审美风格及习惯，民族化特征比较显著，如《大江东去》（青主）创作中有效应用了中国昆曲特有的吟唱曲调，以及江南丝竹这一民族化乐器的尾腔，使作品展现出了非常显著的民族化特性。而在创作中所涉及的民族音乐元素的分布也非常广泛，如创作艺术歌曲作品中充分融入了民族特色的衬腔或衬词，民族小调的节奏与旋律等等。如《草原夜色美》等作品的民族化特征非常显著，尤其是富有浓郁的地域风格、色彩与气息，这是当时艺术歌曲创作的艺术特征之一。

（三）本土化的声乐表现

本土化的声乐表现是中国艺术歌曲的另一艺术特征，主要体现在艺术歌曲创作实践中充分参考及借鉴了中国音乐作品创作中的本土气息、风格及色彩等。在艺术歌曲进行演唱过程中，不仅受到了欧洲地区美声唱法这一干扰，也受到了中国语言规律、风格及色彩等的影响，展现出非常显著的本土化艺术特征。美声唱法于20世纪初期流入我国，其间艺术歌曲也已经引进国内，所以早期中国本土的艺术歌曲创作中主要借鉴了美声唱法，展现出通畅、舒展等声音特征，并且具有强大的共鸣特性，声音非常浑厚。但是随着艺术歌曲演唱中本土化演变进程的推进，相应的演唱过程中越来越多地开始贯彻中西结合理念，即在充分借鉴美声唱法的同时，融入了我国传统声乐唱法的技法及风格，使得这个时期的艺术歌曲作品演唱中展现出了独特的本土化特性及魅力，确保可以借助清晰的吐字来发出圆润通畅的声音，并保证可以有效地表现出艺术歌曲的内涵。特别是21世纪以来的艺术歌曲作品在旋律等方面也有效参考及借鉴了传统音乐旋律、曲调等内容，使得其本土化艺术特征更加显著。

总之，艺术歌曲自20世纪初期引入我国以来，先后经历了几个关键的发展阶段，造就了艺术歌曲独特的艺术特征，具体表现在中国化的题材内容、民族化旋律创作和本土化的声乐表现等方面。为了更好地创作及演唱艺术歌曲，就必须高度重视对其艺术特征的有效把控及运用。

参考文獻：

[1]刘姝彤.论中国现代艺术歌曲钢琴伴奏的历史发展特征[J].当代音乐，2019（10）：134-135.

[2]郭轶清.谈中国艺术歌曲的特征与演唱分析[J].音乐天地，2019（08）：57-60.

（作者简介：熊潞，女，本科，江苏省靖江市城南新区中学，中小学二级，研究方向：音乐学科教学）

（责任编辑 刘月娇）