陈 苗

本文对中国“新古典舞”概念的界定与分析，是基于学界长期以来对“古典舞”的讨论而展开的。自20世纪40年代舞蹈人对“中国古典舞”的探索开始，到20世纪70年代末北京舞蹈学院为筹建本科教育系中国古典舞专业进行的“36次会议”，再到以北京舞蹈学院为代表的中国古典舞教学体系的创建与发展，“中国古典舞”的学科建设在百家争鸣中形成了“身韵古典舞学派”“敦煌古典舞学派”“汉唐古典舞学派”，学界围绕“中国古典舞”的讨论和实践至今仍未停止。吴晓邦认为中国古典舞建设的核心在于“古典精神”：“中国古典舞的概念应与中国古代作家与民共忧患的精神内涵一致，因此要从舞蹈的内容出发，它首先着眼于古代社会人民大众在苦难生活中真情实感的流露。”①于平整合了吴晓邦先生“从舞蹈内容出发”“与民共忧患”“古典精神”等观点后进一步分析：“中国古典舞‘是从舞蹈内容出发的’（不能纠缠某种历史形态），而这种‘舞蹈内容’又应该以‘中国古代作家与民共忧患的精神’为根据”；［1］116“‘古典’绝不仅仅是个时间或者时代的范畴，‘古典精神’也绝不仅仅是指某个特定时代里特有的东西，现代生活中也有‘古典精神’”［1］116。孙颖在《四论中国古典舞——关于古典精神》中谈道：“中国古典精神说到底，就是从物质和精神文明这两个方面所体现的民族智慧、民族个性、民族的道德风尚和民族文化的品位。”［2］66刘青弋也曾指出：“中国古典舞的学科建设不仅仅是技术、动作、风格以及运动的方法问题，还有在其中显现的文化问题。……