美声唱法内涵探析
2021-11-19褚俊雷
褚俊雷
提及歌唱,自20世纪80年代以来,我国声乐界一般将其分为“三种唱法”,即“美声”、“民族”和“通俗”。近年来,又有一些学者提出“原生态唱法”,这似乎已成为中国声乐界约定俗成的认识。然而,各种“唱法”的内涵却一直存在争议。考虑到篇幅限制,本文仅就“美声唱法”进行深入辨析,一管之见,求教于方家。
自20世纪初西方歌唱艺术传入中国后,“Bel Canto”就作为其代表在中华大地上发展壮大。“Bel Canto”,在意大利语中意为“美丽的歌声”(beautiful singing)、“美丽的歌”(beautiful song),以及“美妙的歌声”(bellezze del canto)、“艺术唱法”(bell'arte del canto)等。一些学者将“Bel Canto”界定为“美声唱法”①,由于这一特定概念出现在17世纪下半叶,伴随意大利歌剧的发展而产生,因此,追寻其源头,必须从歌剧演唱艺术的起源入手。
一、“美声唱法”的缘起
意大利正歌剧是早期歌剧的主流,其中的角色当时常由阉人歌手出演。阉人歌手,又称阉伶(castrati),是欧洲古典男声的一种。“阉人”是指男孩在青春期前去势(阉割)致使其内分泌条件发生改变,导致正常生理发育无法完成(未达到性成熟),青春期之前的声音以独特的方式发展,从而保留了青春期前男女共有的声音范围。虽然我们不是很清楚阉伶歌手是何时出现的,但可以确定的是,在最早的歌剧表演中就已有阉人歌手的参与。有文献记载,在蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》(Orfeo,1607)的第一场演出中,阉人歌手就扮演了辅助角色,包括犹丽狄茜(Euridice)。
和当时其他戏剧形式不同的是,歌剧里常有令人振奋的旋律和高度程式化的音乐表现方式,特别是其中的返始咏叹调(Da Capo Aria)更强调歌者的声乐技术,这也为阉人歌唱家提供了很大的发挥空间。……
