项兴明

（作者单位：大连艺术学院）

如同“绘画”的内涵、外延随着时代的演变而发生改变一样，花鸟画图像的形态演变的内涵、外延也是一直处于改变之中。早在原始社会就有花鸟画的出现，那时花鸟纹样多呈现在器具上和人物画的背景之中。到了唐代，花鸟画成为一个独立的画种，一经确立便发展迅速，到宋元时期达到顶峰。本文中的早期花鸟画，多指的是唐朝之前的绘画中出现的花鸟元素。这一时期的花鸟画的绘画特征是：具有原生态般的拙朴天真和原始粗放，对造型的高度概括，具有抽象性和符号性的特点。

而我创作的思路正是架构在这样一个逻辑之上：立足于传统，以传统的笔意画出新意来，依据考古发掘、文献记录、历代图册，试图用最普通的再现形式从图像学的角度去寻找不同时期的花鸟纹样和花鸟画的造型特征并结合自己的创作实践，尝试将早期花鸟图像的形态演变与自身创作的灵感建立联系，加以融合、继承和发展，尽可能地探寻新的元素。

在梳理花鸟画演变的时候，早期的花鸟造型极大地激发了我的创作热情。尽管没有宋元时期那般技艺高峰，却有更倾向于一种原始天真、拙朴之美而又不失深沉雄大的气魄。但是又如何将这种带有原始意味的气息与时代性融合带入画面，我想这也是一个困扰众多绘画创作者的难题。创作初期，我一直在思考关于花鸟的造型特征，到底以什么样的元素和手段方式既能延续前人对于花鸟造型的高度概括和时代特征，又能在保持花鸟画本真的基础上具有一定的时代性。……