舒张静芝

摘 要：《关雎》为《诗经》开篇之作。赵季平先生以其独具特性的创作风格与现代审美重为《关雎》谱曲，烘托出古诗文深厚的文化底蕴。本文以解读《关雎》涵义为切入点，探究歌曲音乐要素布局与人物形象塑造之间的关系，揭示演唱过程中吟诵感与“润腔”结合的重要性，提供给演唱者更加贴近原作意涵的艺术处理方式。

关键词：《关雎》;古诗词歌曲;润腔;演唱

近年来，古诗词歌曲备受国内歌唱家喜爱，越来越多新编的古诗词歌曲出现在名家音乐会选曲中，被大众熟知。与外国艺术歌曲相比，中国古诗词歌曲独具民族特色，简短的词句之中，情意犹如曲折的山路婉转绵延，喜悦与幽怨往往并行不悖，隐藏在词句之中。

一、《关雎》的词意解读与情感变化

《关雎》作于春秋时期，作者不详，是我国第一部诗歌总集《诗经》的开篇之作，有着独特的历史意义与研究价值。历代学者对《关雎》主旨争议的焦点在于“从诗本意解释是婚歌还是恋歌，求贤诗、思妇诗、后妃之德说和三月成妇祭歌等”。[1]相较于其他说法，恋歌说更为人们所认可、接受，故本文对《关雎》词意的解读也是根据恋歌说来阐述的，并以郑玄的五章分法解读该篇词意（见表1）。

《关雎》通篇写的是一位男子对一位女子的思念和追求过程，体现了男子对女子钟情到后来求而不得的相思、焦灼再到最后求而得之的欢乐、喜悦之情。通过以上分析，《关雎》这首古诗词的情感经历了三种变化：一是爱慕之情，一男子对在河边遇到的姑娘一见钟情，于是产生了爱慕之情;二是思念之情，男子对姑娘思念不止，辗转反侧;三是渴望之情，鸣钟鼓表达了对姑娘的追求，想要与她成婚相守之意。……