杨健

一整场帕格尼尼《24首随想曲》全集音乐会拉下来，还能再轻松加演一段充满哲思的巴赫无伴奏（《C大调第三奏鸣曲BWV1005》第三乐章广板）以及一首疯狂难度的恩斯特“魔王”大随想曲（改编自舒伯特同名艺术歌曲D328），恐怕也只有宁峰了！记得十多年前我第一次无意中在网络上看到他的演奏视频，就产生过一种十分微妙的感觉，似乎让我“想到奥伊斯特拉赫又忘掉奥伊斯特拉赫”。宁峰的身形轮廓以及音乐处理的大线条自然会让人联想到老奥这位代表20世纪巅峰水准的前辈人物;而他的演奏在很多细节上则又进一步呈现出通常只有当代顶尖音乐家才会具备的原典意识与缜密思维，体现了21世纪音乐表演的新趋势。

一、回归原作、拨云见日

2021年9月10日晚，宁峰在上海音乐厅的帕格尼尼随想曲独奏音乐会生动展现了这种趋勢。有趣的是，官方节目单一开头引用了美国音乐学家保罗·亨利·朗（1901-1991）的一段论述：“人人共有的对帕格尼尼的无限赞赏，并不是针对他的音乐……而是他在演奏技巧方面的大胆。人们在帕格尼尼的独奏音乐会上听到的和印出来的乐谱相差甚远……”（摘自《西方文明中的音乐》）这段话可能大致适用于对帕格尼尼本人的评价，但却几乎不能套用在宁峰这里。事实上，宁峰的帕格尼尼随想曲可能是有史以来最为尊重原谱的演绎之一，某种程度上可以视作是历史知情表演（Historically Informed Performance，HIP）的理念在19世纪浪漫主义时期音乐的延伸应用，从而显著改变了我们对于这类演奏家兼作曲家的作品所抱有的“炫技第一、音乐第二”的旧观念。