李素军

【摘 要】 “什么是艺术”是20世纪后半叶英美分析美学领域的核心问题，艺术体制论是其中最具影响力的定义之一。从时代背景看，艺术体制论受到了当时激进的新艺术形式的启发，试图弥合传统艺术和先锋派艺术之间的鸿沟。从理论上溯源，它致力于回应艺术无本质论的挑战。在曼德尔鲍姆对“家族相似”概念的反思，以及丹托“艺术界”理论的影响下，迪基坚持从内在的关系属性中寻找艺术之间的联结点，从艺术与社会语境的密切关系角度出发，以艺术体制论开启了界定艺术的新路径。

【关键词】 艺术体制论;先锋派艺术;传统定义;艺术无本质论;新本质论

美国分析美学家乔治 · 迪基（George Dickie，1926—2020）最为人所熟知的贡献就是提出了艺术体制论，这也是他用力甚勤的领域，从1969年的文章《定义艺术》（Defining Art），到1984年的《艺术圈：一种艺术理论》（The Art Circle： A Theory of Art），他一直在对这种理论进行增删修补。艺术体制论最经典、最广为人知的版本出现在其著作《艺术与审美：一种体制的分析》（Art and the Aesthetic： An Institutional Analysis）中，迪基这样写道：

分类意义上的艺术品是：（1）人工制品;（2）具有被某个人或某些人以特定的社会体制（艺术界）的名义授予供欣赏的候选者资格的一系列特征。[1]

简单地说，什么算作艺术，得由占据艺术体制内特定位置的人决定，听上去这是一个非常武断的说法。作为一种艺术定义，它也迥异于传统定义：其一，它只关注分类层面上的艺术，即一物是或者不是艺术，至于艺术品的好坏、美丑等评价性因素，不在它的考量范围之内;其二，由于不关注内在属性，于是它对艺术的界定是从外部，或者说是从艺术品所置身的背景，从艺术体制入手的。……