谢至铱

（英国奇切斯特大学 英国 奇切斯特）

几个世纪以来，芭蕾经历了古典主义、浪漫主义、新古典主义和当代芭蕾等风格的发展。在18 世纪末期，美国当代芭蕾舞指导发现，芭蕾舞更加注重复杂的技术和视觉效果，如使用大规模布景、华丽的服饰，和舞台效果来吸引观众，但似乎忽略了作品的内容和深度。随着社会的发展和人们思想的提高，人们对艺术的要求也逐渐提高。不同于芭蕾舞突出的童话或浪漫故事，人们在欣赏当代舞蹈艺术时开始思考作品的内容和深度，以及他们能从中获得什么。在19世纪末和20 世纪初发展并已开始被公认为世界主要艺术的现代舞，在后期逐渐得到了编舞家们的关注。这个舞蹈艺术最初就是以质疑和批判古典芭蕾舞过于苛刻的形式和要求出现的，以伊莎多拉·邓肯和玛莎·格雷姆为例，她们认为现代舞需要根据自然规律自由地表达真实的情感，强调舞蹈艺术应该反映当代社会生活。因此现代舞恰好可以作为一种方式来提升作品所欠缺的思想和深度。

许多芭蕾舞团无法再保持纯粹的古典风格，除了保留经典的芭蕾舞表演外，如《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《唐吉可德》，芭蕾舞团开始尝试与现代舞编舞家合作，创作新的舞蹈作品，向观众呈现能反映当前思想、文化和审美发展的现代舞作品。因此如果在今天探索芭蕾与现代舞之间的关系时，作者发现很难明确地分离它们。它们之间的界限在舞蹈艺术的发展下变得模糊。……