蒋 梅

（昭通市职业教育中心 云南 昭通 657000）

在中职音乐学科教学阶段，乐理视唱练耳课程是非常重要的课程项目之一，传统教学模式难以提高学生参与学习过程的积极性，进而难以提高教学工作的效率及质量。从提升学生的乐理视唱练耳能力水平及教师的教学水平角度考虑，有必要革新教学方法。奥尔夫音乐教学法是一种先进且独特的音乐教学方法，其采取多样化的教学模式，比如做游戏、讲故事、唱歌等，使学生的乐感得到有效培养，并培养学生的节奏感及听力，使学生感受到音乐带来的快乐，从而激发学生学习兴趣，促进高效音乐课堂的有效构建。有鉴于此，本文围绕“奥尔夫音乐教学法在中职乐理视唱练耳课程中的应用”展开分析，具有一定的研究价值和现实意义。

一、奥尔夫音乐教学法的特点分析

卡尔·奥尔夫是德国著名的作曲家、杰出的音乐教育家，由其创建的“奥尔夫教学法”被广泛应用于各阶段的音乐教学工作当中，并且能够取得显著的教学效果。总结起来，奥尔夫音乐教学法的主要特点如下：

（一）强调艺术教育的综合性

奥尔夫音乐教学法侧重将语言、律动与音乐教学有机融合，采取多元化的方式，比如：节奏朗诵方式、拍手跺脚方式、音乐游戏方式、演小剧方式、绘画或舞蹈方式等等，提高学生参与课堂学习的兴趣，并在循序渐进当中，促进学生语言能力、音乐理解能力及表演能力水平的提升，充分强调艺术教育的综合性。

（二）重视学生创新精神的培养

奥尔夫音乐教学理念十分重视学生创新精神的培养，例如：为学生提供一幅绘画作品，鼓励学生结合自身对画作的理解，然后用音乐的形式表达出来，可以是即兴表演，或者是即兴演奏，让学生通过音乐元素的挖掘、创作，培养学生在音乐方面的想象力及创造力，进而使学生的创新精神得到有效培养。

（三）强调教学资源本土化的体现

奥尔夫音乐教学法具有开放性的特点，无标准的示范课程，鼓励和强调教学资源本土化，即以学生所处国家、地区背景文化为依据，将音乐理念融入到文化背景当中，充分挖掘民族音乐文化、语言、民歌、童谣等，使音乐的通俗性得到有效体现，进而在学生学习本土音乐文化的基础上，能够使民族音乐得到有效传承及发扬。

二、奥尔夫音乐教学法在中职乐理视唱练耳课程中的具体应用分析

奥尔夫认为，传统音乐教学法存在“舍本求末”的局限性，对音乐技巧过分强调，对音乐的生命、创造及表达有所忽视。而奥尔夫音乐教学法，则正好能够弥补传统教学法的不足。因此，为了提高中职乐理视唱练耳课程教学的质量，有必要重视奥尔夫音乐教学法在其中的应用。总结起来，奥尔夫音乐教学法在其中的具体应用要点如下：

（一）课前分析

以昭通市职业教育中心中职二年级学生为例，在乐理视唱练耳课程教学过程中，笔者发现班级学生对基础的乐理知识及视唱听辨能力掌握情况较好。然而，大部分学生在学习方面缺乏主观能动性，参与实践学习的积极性不高。

考虑到班级学生存在的上述问题，可利用奥尔夫音乐教学法，通过“音乐游戏+律动创编”的教学模式，使学生在乐理视唱练耳课程中的节奏及演唱能力水平得到有效提升。

（二）奥尔夫音乐教学法的导入

奥尔夫音乐教学法的创建者卡尔·奥尔夫表明：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。因此，在音乐课堂当中，有必要让学生通过音乐感受到其中的律动，且身心能够愉悦，进而培养学生在音高、节奏、听辨等方面的音乐素养。而要想实现这些教学目标，则有必要重视奥尔夫音乐教学法的导入，具体导入要点包括：

1.典型案例导入法。为了激发学生参与课堂学习的兴趣，教师可以采取典型案例导入法，比如将儿歌《粉刷匠》作为教学的案例，经教师的示范及分析，引导学生对奥尔夫音乐游戏的形式加以了解，同时了解其律动的创编技巧，进一步采取分组游戏的方式，使学生对该阶段课程教学的内容产生学习的兴趣。值得注意的是，在中职乐理视唱练耳课程教学过程中，不能直接告诉学生什么是奥尔夫音乐教学法，而是需要在循序渐进的教学过程中，让学生感受到奥尔夫音乐教学的独特性体现及美育教育体现，进而使学生在将来步入职业岗位时，能够加深对奥尔夫音乐教学法内涵的理解。

2.学习任务的制定。在教师的引导下，将班级学生分成若干个小组。例如，班级有40 名学生，则可分成4个小组，每个小组为10 名学生，并且在每个小组设置小组组长的角色，然后对学生发布4 种不同类型的学习任务：任务一，对某首或者多首儿歌编配奥尔夫小乐器合奏，然后进行演唱；任务二，对一首视唱乐曲进行相应伴奏的编配，并进行3 到4 个律动主题的创编，然后进行演唱；任务三，对某一首或者若干首儿歌进行一个音乐游戏的创编，然后演唱，值得注意的是，需与幼儿舞蹈区分开来；任务四，进行1 条节奏的创编，通过道具或者声势动作表现出来。

3.学习任务的选择。采取“抢夺”任务的形式，对小组组长的讨论、组织能力进行考验，使小组成员之间通过沟通、协作，了解各成员之间的能力，从而在最短的时间内讨论出结果，选择适宜小组的学习任务。这个任务选择的过程，能够让学生了解自我、认识自我。在学生的自我认知能力水平得到有效提升的基础上，可以进一步促进学习效率的提升，并起到激活课堂学习氛围的作用。

4.任务的学习。在四个小组均选择完相应的学习任务之后，则由小组组长做好小组内部成员的协调工作，明确学习任务，围绕学习任务展开讨论、分析，确保每一项学习任务均能够高效地完成。

（三）教学成果分析

奥尔夫音乐教学法在实施过程中，并非只要实施便能够及时取得显著的教学成果，需结合教学实践课程的实际情况，对其间出现的问题及时进行调整，从而使教学过程的合理性、科学性及规范程度得到有效提升。例如：在上述奥尔夫音乐教学法应用到中职乐理视唱练耳课程教学过程中，初期阶段学生接收到学习任务之后，部分小组存在创编困难的情况，对此教师需加以引导，从选曲、节奏创编至音乐剪辑及动作设计方面，对学生给予充分的指导，让小组学生学习过程更加高效，进而解决创编过程中遇到的困难，提升教学成果。

与此同时，在任务学习中期阶段，学生在教师的引导下，可以通过借鉴及模仿进行节奏的创编，但是借鉴及模仿难以体现出创新学习的特点。因此，为了解决学生在创新方面的局限性，可利用“卡农”音乐谱曲技法，使学生具备创新的创编思路，从而使学生掌握节奏创编的创新技巧。

此外，在充分解决上述问题的基础上，教学结果显示：一方面，各小组学生参与任务学习的积极性大大提升，并提升了学生节奏创编能力技巧，提高了小组合作学习的效率及质量；另一方面，在奥尔夫音乐教学法的应用下，学生的学习能力水平得到有效提升，能够巧用音乐技法，体现音乐知识学习的快乐，使学生在任务游戏、小组合作学习过程中，全面提高乐理视唱练耳课程专业知识素养。

三、结语

综上所述，奥尔夫音乐教学法特点显著，充分强调艺术教育的综合性，重视学生创新精神的培养，并强调本土教学资源的开发及利用。因此，在中职乐理视唱练耳课程教学过程中，有必要重视奥尔夫音乐教学法的应用，做好课前分析工作，然后在奥尔夫音乐教学法实施阶段，借助典型案例导入教学课堂，制定学习任务，指导学生进行学习任务的合理选择，进一步认真完成所选择的学习任务，以此提升学生的专业知识素养，为课程综合教学水平的提高奠定扎实的基础。