庞东海

（博白县民间文化艺术保护传承和展演中心 广西 玉林 537000）

杨乾武先生认为，戏曲要想被观众接受，特别是能被年轻观众接受，在内容和形式上要让戏曲尤其是传统戏曲焕发新的生命力，“应该把现代人的思想情感注入到里面，根据现代剧场的特征和优势重新创作，让年轻人通过中西融合这扇门来了解传统戏曲”。王国维先生所说的“戏曲以歌舞演故事”精炼地概括了戏曲艺术表演形式的特点；焦菊隐先生说，“以话剧之形，传戏曲之神”，说明了戏曲更重要的是“神似”。把两位先生的意思融合起来理解戏曲，就是用“唱、念、做、打”讲故事，用“手、眼、身、步、法”来表现人物，“传神达意”。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似；唱念做打中“汇千古忠孝节义，成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。戏剧理论家马少波说，“实而不虚，必浊；虚而不实，必浮。”相信戏曲艺术表演之精髓就是在虚实之间、相生相辅，“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”

一、什么是人物塑造

演员进行舞台戏剧表演艺术的最高目标就是能塑造出鲜明的、生动的人物形象。在戏剧表演中，每个演员都要把塑造人物形象作为自己的最高追求，要努力塑造出独特的、感人的人物形象。如果能做到这一点，将是作品很大的成功。突出人物性格的主要特点是塑造人物形象的主要途径。因此，演员需要认真分析和体验角色在对人、对事方面所表现出的独特的心理特征。演员塑造人物时要“内外结合”，即内心推动外部形体表现；演员的创造过程应该是由内到外。因此，演员在认真体验的基础上，要努力寻找人物性格和外貌特征的造型方式，充分发挥戏曲表演在“手、眼、身、步、法”上的独特性。演员表演的人物无论从心理还是外部造型上，都要有属于自己的特点，从而使观众留下深刻的记忆。

二、演员如何塑造角色

要想塑造出一个鲜活的人物，最基本的就是要熟读剧本，然后分析剧本，人物的每一句台词、提示的每一个动作，都要弄明白“是什么，为什么，怎么做”，搞清楚这三点，就可以进行人物创作了。

演员要体会人物的内心与外在，在体会了内心之后，一定要创造出一个特定的外形来表现它。但是即使深刻地体会了这个人物的内心，要创造出他的外形来，也不是一件很简单的事情，不是体会了人物以后往舞台上照搬就行了。好的演员是要神形兼备的，“神”既是讲内心也可以说是情，“形”是外形身段表演。我曾在桂南采茶戏《绿珠女》剧目中饰演石崇的管家，石崇富可敌国，所以他的管家也是一个以“钱权势”审视一切的人，加上桂南采茶戏的丑行具有风趣幽默的特点，给管家这个人物增添了甚多喜剧色彩。管家上场有一段“数板”，表现出了人物的性格特点：

管 家 （数板）

我家大人叫石崇，采访使者皇上封。能武能文是才子，富可敌国大富翁！财大气粗无人敌，斗富场上称英雄。谁人够胆来比富，自不量力败为虫。亭台楼阁花园中，华美绝伦赛皇宫。山珍海味当小菜，歌舞伴酒过五更。

很明显，人物的语言、语气都透着一种俗气和奴才气，有寄生虫的感觉。在管家刚出场的表演形象中，我会表现出人物的趾高气扬的感觉，但一开口形体的身段、造型相对会幽默一些，利用丑行的滑稽突出人物性格。

演员不仅要把人物的大动作外形化，对于人物许多细微的内心活动，也要想办法把它表现出来，让观众看得见。例如耍乌纱帽，晋南蒲剧有一个很有名的演员演过一个传统戏《杀驿》，人物角色是一个丞相，一次押解来一个犯官，他想救这个犯人，可是要救这个人，自己的官就得丢了，矛盾的同时，他巧妙地运用了戏曲技巧功的辅助，如利用纱帽翅的技巧向观众暗示他思考的情绪（紧张、忧愁、坚定），当两个帽翅停住的时候，观众立刻意识到他已经做出了决定。通过合理运用戏曲技巧，既让观众看得懂，而且演员能够把人物内心很细微的东西鲜明地表现出来，这是非常难能可贵的。我在桂南采茶戏《绿珠女》饰演管家时用到了扇子，扇子、手巾等是采茶戏表演中最常用的道具，但管家是有身份地位的人物，因此我在表演时用到了纸质折扇，同时结合桂南采茶戏表演的特色，让人物更丰满。

管 家 （唱）

二八年华小娇娇，

身材苗条黄蜂腰；

（众家丁和唱）身材苗条黄蜂腰！

眉目清秀鹅蛋脸，

青丝柔柔随风飘；

（众家丁和唱）青丝柔柔随风飘！

柳眉凤眼含秋水，

樱桃小嘴会吹箫，

（众家丁和唱）樱桃小嘴会吹箫！

手指纤纤笛上舞，

袅袅清声把心撩。

（众家丁和唱）袅袅清声把心撩！

在这段歌舞化的表演中，管家手中的扇子随着唱词、身段表演变化成为尺子、眉笔、柳条、萧、“穿心箭”，折扇变成的道具都是在突出表现管家形容主人公绿珠的美貌，而且桂南采茶戏歌舞化的形体自由度高、张弛自如，风趣地展现出了管家见到美女后的“内心外化”。从戏曲传统表演来看，外形不能自然形成，是需要从生活中去寻找的，没有生活中的素材，进行人物塑造是极其困难的。人物在舞台上一定情境下的动作，不仅要按照人物的性格，而且要根据舞台条件进行设计，否则就不容易被观众所接受，达不到预期的效果。

（一）对外形的塑造

成功的外部形象塑造不仅能够使人物展现在观众眼前，而且可以表现人物的身份、地位，甚至能够让人看出他的经历与遭遇，从而揭示人物的性格特征。

在作品《八桂先驱·朱锡昂》中，特务队长没有按照以往的套路对“坏人”的形象进行塑造，如脸上有疤、帽子歪戴、走路吊儿郎当等，而是用一种“正派”的人物形象与形体来塑造特务队长，但在一些“背功”戏时用一种滑稽、幽默的反差式表演衬托出人物的表里不一，以及国民政府在国共合作过程中的“真实面孔”。

（二）动作强化个性

典型的最有特征的动作最能体现人物的个性，例如京剧《空城计》中的诸葛亮，在司马懿兵临城下时，诸葛亮只有两个琴童服侍身旁，剩下的都是老弱残兵，他左手捋髯，右手慢慢煽动鹅毛扇，脑袋却在飞速运转思考计策对付司马懿。虽然这一动作十分简单，却揭示了诸葛亮的人物性格——遇事不慌，沉着泠静。

桂南采茶戏《绿珠女》中的管家一角，一般情况下，人物在走路、说话的时候是比较有派头的，毕竟是当时“首富”的管家，所以正常状态下扇子煽动时较为稳重、缓慢，当管家看到绿珠之后，管家的扇子不由自主地加快了，煽动得越来越快。通过快速煽动扇子这一动作，展现了管家被女主的美貌所吸引的情节，是管家潜意识里内心变化的外部表现。

三、没有小角色，只有小演员

戏曲艺术是一种程式化、戏剧化的歌舞表演，是综合运用唱、念、做、打多种表演手段创造舞台形象的艺术。与所有的戏剧艺术一样，戏曲舞台上的所有角色无一例外都是因戏剧情节和内容的需要而设置的，角色分工虽有不同，“玩意儿”有多有少，却无大小轻重之别。

龙套是中国戏曲的一种独特形式。它是戏剧中表现群体性场面和多人阵容的格式化的一种艺术手段，具有制造场景、营造意境、渲染气氛、衬托主要人物的表演等作用。戏曲表演很讲究“垫”戏。作为技巧来说，“垫”的意义很多，有区别主角与配角、推进故事情节发展、制造舞台视觉效果和气氛等作用，这对于吸引观众的注意力、激起观众的观赏情绪有很大作用。在大型现代桂南采茶戏《八桂先驱·朱锡昂》中，我饰演了一个国民党的特务小队长，在剧中这个人物戏份不多，但是都出现在主人公朱锡昂命运发生转变的时候。第一场朱锡昂秘密组织的工农武装会议被敌人发现，特务队长前来抓捕，朱锡昂面对突如其来的变故淡定地掩护战友撤离，与队长斗智斗勇。朱锡昂打扮成“算卦人”的形象，队长一见他这身打扮以为他真是算命先生，就暴露了“升官发财”的内心想法。

朱锡昂 长官，那我就给你算一算。

（唱）

形式越来越紧张，危险处处不胜防；

看面相，长官你有做官相

争取时间为同志，逃离虎穴愿安详；

大人，麻烦您把胳膊伸出来（念白）

摸筋骨，团级师级官你当

革命信仰心中藏，组织起义灭豺狼；

大人，我再帮你看看手相呀（念白）

看手相，长官福禄命也长

在这段表演中，朱锡昂作为中共广东省委特派员，非常了解当时的局势和即将要面临的问题，他运用了“欲擒故纵”的策略为战友争取时间。他抓住了特务队长的心理，特务队长的小人物心理反衬出了朱锡昂的机智勇敢。在表演中，特务队长对朱锡昂的“语气语调”也要有表演上的过渡，第一层是高兴，表现出人物对未来的“奢望”；第二层是失望，表现出现实与“幻想”的差距；第三层是无奈，是回到现实每天在一种死循环中求生。所以在表演时，这些情绪都要有所体现，在推动故事情节发展的同时也为塑造主人公形象起到了铺垫作用。正所谓“红花还需绿叶配”，二者缺一不可。一部优秀的作品，需要所谓的配角来帮衬，没有他们，这出戏是立不起来的。举一个传统戏的例子，在《女起解》中，我们知道，苏三是主角，崇公道是配角，但是没有崇公道，这出戏是唱不下去的，因为这折戏就是通过崇公道的问和苏三的答来完成故事叙事的。所以，有时候配角甚至比主角更加重要。所以“没有小角色、只有小演员”是我对演员塑造人物在心理方面的职业信仰。

导演是对剧本进行二度创作，演员塑造人物可以说是三度创作。演员的人物塑造包括内在性格和外部形象的塑造，作为一名专业的演员，要塑造出观众喜欢的、鲜活的人物，一定要能展现出人物鲜明的性格特征。典型的人物性格及形象的塑造，是舞台剧作品中关键性的问题。在今后的道路中，我也需要向更多舞台表演艺术行业多多学习与吸取经验，采用多样化的手段为博白桂南采茶戏塑造出更多鲜活的、可爱的、生动的人物，使参演创作的作品提升到一个更高的层次。