曹馨月

(南京师范大学,江苏南京 210046)

20世纪20年代,“声音”进入了电影世界,使得电影从默片时代的纯视觉媒介艺术变为如今视听结合的媒介艺术,电影的叙事已经通过声画同步、声画对位等各种蒙太奇手法,变为了视觉和听觉因素共同作用而呈现的一种相对的时空结构。当观众逐渐熟悉了对白叙事、音乐抒情的声音处理方式之后,便会逐渐忽视各种环境音效的作用,也会对于被突然放大的音乐、音响效果表示一时无法接受。《星际穿越》这部影片就向观众的耳朵提出了这样一个挑战,除了真实模拟漫长的太空旅程之外,影片语言对白与其他声音的相互平衡、配合也极为讲究。

1 声音三要素分析

1.1 音乐——“同呼吸”的管风琴

电影中音乐的展现往往会利用录音技术,将其与对话、音响等合为一条“声带”,再随电影画面放映被领会感知。音乐常常被看作影片渲染氛围、烘托情绪、体现戏剧感的重要载体,从《蝙蝠侠》的系列电影开始,好莱坞的声音设计师们仿佛就给自己定义成一种风格,此后的大部分影片都有类似战斗大鼓或是跳跃的弦乐等构成影视音乐。可在《星际穿越》中,编曲者却试图推翻这十年来固有的音乐编曲模式,从另外的角度去表达影片的意蕴。

在导演提出考虑使用管风琴的那一刻,电影作曲人Hans Zimmer便已然构思出《星际穿越》音乐的雏形——“大型的管风琴看上去就像是火箭飞船上的那种喷射引擎。视觉上就会很适合我们正在创作的影像画面。……