侯 明

(上海大学上海电影学院,上海 200072)

1 本体性:电影声音学科本体研究与电影声音艺术创作实践的体系构架形成

1927年第一部有声电影《爵士歌手》在美国上映,有声电影与之前的无声电影不仅仅是声音表现手段的变化,更广为人瞩目的是其商业上的巨大成功。早期中国电影工作者也敏锐地发现了这种新的有声“影戏”的无限潜力,不惜动用重金尽快引进录音技术并将其应用到电影创作中。

无声电影刚刚出现之时,为了满足观众在影院内观看图像的时候能够听到声音,不少电影工作者进行了技术层面的探索,例如请乐师及乐队为电影谱曲并演奏,也有在影院内设置“弁士”对电影进行解说和为人物角色配语言。这种无声电影不能保持画面与声音同时间点上对准画幅播放,同时受到影院环境、放映经济性和乐队成员、“弁士”的技艺口才等因素影响,现场效果不尽人意之处也非凤毛麟角。

从当今知识考古学的角度来看历史上的无声电影与有声电影,会发现它们是完全不同的两个艺术形态。法国哲学家米歇尔·福柯(Michel Foucault)认为组装话语理性的各种规则并不是普遍和不变的,它们都将随历史的变迁而变化,并且只对特定时期的话语实践有效。这些规则决定了特定历史时期里各种经验秩序和社会实践。无声电影是基于工业革命后对感光胶片进行化学机械复制的影像图像与添加在其播放时的人工发声声音为一体的艺术形态,它不是一个技术统一体,类似印刷机写作后在纸面上再手工逐个绘制插图,大规模的拷贝局限性不言而喻。……