◎孙 弘

里芬斯塔尔曾说过一句话，被视为广义纪录片的基本信条：“艺术是感知真实状况的本质，并将那个真实时刻的内容、形成及意义转为电影。”由此可知，在某种程度而言真人秀与纪录片，均试图传递给观众“真实”本质的内容，以表达其意义。我国近年来出现了许多的网络综艺，据相关数据统计，优酷、腾讯、爱奇艺等网络平台所制作的网络综艺就高达190多档。然而在市场竞争愈加激烈的形势下，以往节奏紧凑，以搞笑刺激为主的“快综艺”已经很难满足受众的当前需求，在此种背景下，纪录片式真人秀进入到受众眼帘，满足了当前市场对媒介内容的实际诉求。

一、纪录片与真人秀类型融合的市场需求分析

这主要体现在两个方面，一方面，真人秀节目需要创新升级。在粉丝经济的影响下，更多资本开始追求流量，对明星效应地过度追求，致使了真人秀节目在划分资金时出现了失衡的情况，给节目质量产生了较大影响。同时，真人秀节目内容缺乏原创性和新鲜感，同质化情况较为严重。此外，就节目内涵方面而言，不少真人秀节目为了能够在短时间内制造更多笑点或冲突，存在过重的剧本痕迹，真实性不足，节目立意太低。甚至个别节目为了吸引受众眼球，不惜表现人物丑态，从而导致真人秀泛娱乐化情况严重。另一方面，纪录片趣味性提升的需要。作为一种独特的影视艺术，纪录片拥有较为显著的特点：一是，追求真实，同时真实也是其灵魂所在，即便，纪录片能运用多种艺术手法，但在语言本体上，一定要确保编辑内容的逻辑性和素材的真实性；二是，纪录片注重人文内涵和文化品质，取材于现实生活，旨在表现出人类的生存意识、生存状态等内容。在上述特点的作用下，通常纪录片有着很强的思想性，但节奏缓慢，缺乏较强的故事性，不易吸引受众的关注，这样在市场经济下难以获得良好发展。而通过与真人秀的类型融合，则能够增强纪录片的娱乐性，从而使纪录片创作中能有更多资金注入。

二、真人秀与纪录片的类型融合方式

（一）真人秀式的拍摄手法——以《文学的日常》为例

关于《文学的日常》有记者在采访时提问到：“在第一个故事中，为何会选择一个画家来跟作家进行搭档？简介中，后面几部几乎也都以两人对话的方式进行呈现，为什么不固定拍某一个作家，而选择这一方式呢？”对于这一问题，节目总策划洪雷的回答是：“我们实际上采用了类似真人秀的拍摄手法，真人秀便是通过真实情景的营造，在其中放入人物，让人物自身去说，到某个时刻在什么地方，他说什么话，都是现场发挥出来。我们设计出一个情境，至于他们会散发怎样的光芒，或者说得到怎样的东西，都等着我们去发现和捕捉。”由此，我们能够得知，《文学的日常》之所以能收获良好的成绩，真人秀式的拍摄手法，占据着不小的功劳。

在首集播出后就有网友评价到，《文学的日常》是“高级版的《爸爸去哪儿》”，是一部带有真人秀气质的纪录片。在节目中，第一个主角为隐居在西双版纳南糯山的作家马原，一天画家吴啸海带着十岁的儿子一起去到了马原西双版纳的家。当画家和作家进行交流时，会产生怎样的火花？而从小与艺术为伴的孩子与在先锋文学熏陶下成长的孩子交流过程中，又会有怎样的共同语言呢？在这两对父子相遇后，这些悬念都相继被揭开。在和马原的沟通中，吴啸海对于虚构与现实的关系产生了新的感悟，其视野中竟然真切地出现了马原所创作的小说世界中《姑娘寨》内的很多情节，有些曾经荒芜的场景经过了繁盛最终又化为了废墟，就如小说中跨过的漫长岁月，一时让人难以分清究竟何为真实，何为虚构。相比之下，孩子们的沟通就显得通俗易懂，他们在玩闹中探索，在探索中发问，用他们童真的视角观察美术与文学的距离。从吴伯澄口中马格得知画家很少给自己的作品起名，而在马格的带领下，吴伯澄也打开了亲近自然的新方式。在这样的氛围下，为观众呈现出了一个超然物外与兼具烟火气的立体真实的作家形象，淋漓尽致地展现出作家内心的真情实感。可以说，在真人秀式的拍摄手法下，节目具有了更多的故事性和可看性，这也是为何《文学的日常》能够吸引众多年轻观众的重要原因。

（二）纪录片式的真实记录和艺术创作——以《奇遇人生》为例

一方面，作为一个纪录片形式的综艺节目，《奇遇人生》的节目核心即为纪录片的艺术形式，这一节目之所以能够取得较大的成功，其优秀的纪录片创作班底无疑作用巨大。首先，这档节目的总导演赵琦是在纪录片领域有着卓越成就的导演，也是我国首位获得伊文思奖的导演，其所拍摄的《千锤百炼》、《殇城》等作品都在业界有着良好口碑。其次，优秀的编导离不开能够与其良好配合的摄影师，作为这档节目摄影师的孙少光，同样在纪录片摄影行业有着很大名气，同时与总导演赵琦也是多年老友，两人在合作过程中所产生的化学反应，都为这档节目的成功奠定了良好基础，通过两人精湛的拍摄技术以及对纪录片的深刻理解，赋予了《奇遇人生》这部真人秀节目如同公路电影般的质感。值得一提的是，《早餐中国》的创作团队则与《奇遇人生》相反，几乎都是综艺节目出身。而导演王圣志在节目创作之初，所考虑的则是怎样放下纪录片以往高大上的身段，变得轻松，甚至导演更乐意称呼节目为短视频节目，旨在巅覆观众对纪录片的原有认知。

另一方面，《奇遇人生》作为一档综艺节目，其在视听语言和创作思路上，也体现了浓浓的纪录片风格。这档节目相较于其他真人秀综艺，在后期制作上不管是音效或是字幕，都极具简约，毫不夸张，完全与以往综艺节目的后期包装风格相背离。与此同时，在大部分时候节目嘉宾都是素颜出镜，竭力回归本源，呈现一种真实记录的气息，故此，这档节目不管是对嘉宾陷入沉思时或是内心触动时的细微表情时的全景镜头应用均恰到好处，如此则给观众留下了更多的想象空间。

从当前市场上的反馈情况来看，不论是《奇遇人生》或是《早餐中国》都取得了不俗的成绩。奇遇人生》和《早餐中国》的切入视角，的确与以往多部纪录片、综艺片不同，这固然是好事，让我们看到了纪录片和综艺节目的更多可能。但网络平台作为未来纪录片的重要发展土壤，其反向输出、用户付费及独家版权等方面运作都有待改进，国产纪录片的创新空间仍待后人去开辟。

结语

总之，在广大受众对节目内容有着更多要求及追求的情况下，具有娱乐性的真人秀与具有人文性、真实性的纪录片适当融合，能够带给观众全新的一种节目形式，拓展综艺节目从业者的视野，从而推动国内综艺市场的良性发展。并且，在国内外版权意识的不断加强，以及相关政策制度逐步完善的背景下，公益性与原创性是综艺节目实现自身发展的关键。这便需要更多电视节目从业者，将目光投入到纪录片式真人秀上，加强研究力度。

注释：

[1]杨开晨：《融合与突破：中国纪录片边界漂移现状研究》，《视听》2020年第2期

[2]邓卉：《谈话节目与真人秀节目融合现象研究》，《西部广播电视》2020年第4期

[3]朱晓乐：《在纪录片中敲开“麦家，阿来”们的日常对话〈文学的日常〉主创团队》，《广电时评》2020年第5期