■周浩淼

舞剧在我国历史上源远流长。舞剧发展至今，应该是集舞蹈艺术、戏剧原素、音乐表现、以及各舞台美术部门设计等，高度融合并形成有机结合的表演形式。自新中国诞生以来，中国舞剧发展迅猛，据相关资料显示，至今已有500多部舞剧与观众见面，真可谓是一个舞剧繁荣的时代。中国舞剧的形成，虽然并非是中国舞蹈艺术的原创，但在20世纪30年代经过“外来艺术”的引进和吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术先驱的探索，才形成了相对完整的中国式民族舞剧艺术。本人近年来在舞剧的创作和参演过程中，对中国民族舞剧的创作等一些艺术表现问题形成了一些思考，谈几点粗浅的认识：

一、民族舞剧的渊源

五千多年的中国历史和中华文明，孕育了光辉灿烂的民族文化，其中就包含着民族戏曲、民族音乐、民族舞蹈、民族绘画等多种艺术形态。中国的戏曲艺术是综合性艺术，集说唱、音乐、舞蹈、表演、诗词、绘画等多种元素于一体，成为了世界戏剧艺术的一个重要组成部分。那么中国的民族舞蹈艺术，自然也完全有可能、有土壤、有机缘地提升为更高境界的舞剧艺术。舞剧艺术作为一种独立的舞台艺术形式的存在，自然必须在原有舞蹈艺术形态的基础上，呈现出更有别于其他艺术，特别是戏曲艺术的表现样式，而获得独特魅力的价值彰显。舞蹈与舞剧的区别就在于：舞蹈是一种形态或情绪的舞姿表现；而舞剧则是一个相对完整的故事情节的表现，具有时间、地点、环境、人物、事件、情节等诸多细节，且充满一个长度的舞台呈现，其核心是戏剧情节发展的动态表现。……