■彭青 彭毅

2017 年，江苏省文化厅重点投入项目大型民族歌剧《二泉》成功上演，该剧是文化部“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目，由无锡市歌舞剧院演员为演出班底，同时力邀著名歌唱家王宏伟、龚爽联袂演出，歌剧再现了民间音乐家“阿炳“一段不平凡、坎坷命运的一生，表现了阿炳对音乐、对光明、对美好生活的向往与追求。歌剧《二泉》由国家一级导演黄定山担任总导演、任卫新担任编剧、杜鸣担任作曲，这部歌剧无论从人物表演、道具、舞美、剧情的设置、音乐的创作都令人欣喜，观众深深地被剧中“阿炳”人物命运所感动，同时对这部歌剧大量移植江南小调及民乐曲“二泉映月”等音乐元素所散发的特有的艺术魅力深深打动！2017年，歌剧《二泉》入选文化部公布的“中国民族歌剧传承发展工程”名单。

众所周知，歌剧是一门综合性的表演艺术，除了要求表演者有较高的演唱技术之后，同时对歌剧的表演也提出了较高的要求，需要演员对剧中人物形象、思想、情感、性格、想象力、舞台交流等进行全面的表演诠释，需要演员“外在”和“内在”的心理表演技术相互融合从而完美、准确地把自己塑造成为另一个不同于自己的鲜活的“角色”形象。可以说“歌剧角色的创造”是一门高标准的表演艺术。为此，本论文以江苏原创民族歌剧《二泉》“阿炳”人物表演为例，探究歌剧人物表演形象塑造从表演美学诠释的角度进行思考，以供歌剧从业者实践参考。

一、角色构思的美学内化

歌剧表演，从根本的意义来说是对音乐作品的表演，需要“构思在先，表演在后”的诠释规则。……