王 林

二胡作为中国传统乐器，曾演绎出无数经典曲目，而《光明行》正是其中一颗璀璨的明星。刘天华创作的二胡独奏曲目《光明行》带给无数人时代信念，而且融合中西乐理开辟出崭新的音乐艺术之路。而今回头看《光明行》的创作特点，仍然具有极高的音乐创作借鉴和参考价值。

一、刘天华生平

刘天华，原名刘寿椿，是我国近代著名的作曲家、演奏家、音乐教育家。刘天华父亲是清末秀才刘宝珊，著名诗人刘半农、音乐家刘北茂是刘天华的亲兄弟，刘天华自幼便受到家乡丰富的民间音乐的熏陶。

1912年，刘天华随兄长刘半农前往上海，在开明剧社参加工作，业余时间在万国音乐队演奏，并进一步学习了小提琴和钢琴的演奏技法。正是这段经历令刘天华熟识了西洋音乐，而且能够找到中西音乐合璧之美。西洋作曲理论对刘天华产生了巨大影响，而后他任教于北京大学音乐研究会，更是习得中外乐理精华，所以才会有《良宵》《空山鸟语》《歌舞引》《飞花点翠》等诸多代表作品，尤其是得之不易的代表作《光明行》更是集聚中西曲风特色，演绎出中华大地的绝美篇章。

然而天妒英才，刘天华1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。但是刘天华对于中华乐曲创作的贡献是不可磨灭的，《光明行》无疑是黑暗时代为数不多的曙光，其音乐艺术价值不可估量。探寻刘天华对民族音乐的继承、创新乃至对西洋作曲技法的吸收方式，对拓展二胡演奏技法创作具有积极作用和参考价值。

二、《光明行》的创作背景

《光明行》作为刘天华先生最为重要的代表作品，具有独特的创作背景。1930年前后，刘天华创作该曲目时，大胆地尝试了西洋音乐的曲风，以先进的音乐元素创新二胡独奏曲的旋律、转调以及音调，令整首曲目演奏技巧超越以往任何时期，而又完整地呈现出民族风格。《光明行》真正呈现出中华气派的曲风，又在借鉴西洋音乐后凝炼了民族音乐情感，故而代表性极强。

然而该曲目在1932年发表之后，刘天华先生也永远地离开了音乐圣坛。这首近乎于天才绝笔的二胡曲目，显然成了其临终遗言。刘天华一生命运多舛，先后经历了幼女夭殇、次子病故、经济窘迫等多重不幸，在逆境中期盼光明的到来。于是乎这首融合中西曲调的全新作品，打开了一条二胡曲目创作的全新道路。彼时，无论国人还是外国人，都以为中国音乐风格瘫软疲惫、凄美悲苦、萎靡不振，而创作《光明行》就是为了以证其误。所以，《光明行》是以正视听，代表着中国音乐依然有宏图之志，高亢斗转之中亦有辉煌蓬勃之势。

三、《光明行》的创作特点

《光明行》是一首带再现的复三部曲式，由引子、一、二、三、四、尾声六部组成。主体音乐的四部分相当于ABCB的曲式结构，而四个部分同时又构成了一个单二部曲式。引子部分的创作模仿了军鼓，以四小节构建了反复同音，显得短小、精悍、干练，运用二胡顿音技巧时也是铿锵有力，逐渐变强的力道展现出由远及近的旋律特色。综观二胡曲《光明行》整首曲目的创作特点，能够体现出刚劲豪迈、节奏性强，弓法有力、充满力量，旋律刚劲、豪迈激荡，积极进取、气贯云霄等进行曲的曲风特点。

（一）刚劲豪迈，节奏性强

《光明行》的曲风特点在主旋律第一段便充分展现，第一段由A和A1两部分组成，也可以视为一个单独的单二部曲式。A部分前四小节使用了很多的附点音符和顿音，可以感受到乐曲作品中隐含的棱角与锐气。从第五小节起，每四小节可以看作一个乐句，其中三个乐句分解了大三和弦，如同号角般的乐曲旋律彰显出刚劲豪迈。这样的恢宏气势，在此前二胡曲目中从未使用过，正是象征着中华民族正在走向光明大道。

A1部分的前四小节设计了7音，这是为了铺垫属调的伏笔。我国民间乐曲创作中，7音也是惯用的转调手法，被称为“变宫为角”。在四小节之后，再一次巧妙地上调至五度宫调，节奏感强的特点也就显露无遗。而此段收尾处设计了连续性顿音和附点，也就令A部分乐曲增添了更强的冲击力，刚劲豪迈之感显露无遗。

（二）弓法有力，充满力量

在第二段B和B1两部分，也都是16小节的排列结构，却与前一段形成了强烈的对比，音乐情绪得以舒展，突出了二胡乐器本身的音色。为了最大限度地呈现二胡的音色及表现力，曲目设计上先后使用了G、D两正反调移宫，同时内外弦均参与了演奏，刚柔并济之中又显现出了弓法的力道。B部分的16小节，均采用内弦弓法来演奏，d和e都是4小节结构，f用3小节去衔接g的“4+1”小节，从而构成了四个乐句。f句中再次使用了“变宫为角”的演奏手法。

从B1开始，再次上调了五度调，不再使用内弦演奏，而改用外弦进行演奏，所以在音乐情绪上具有一定的对比性，而且也更倾向于西洋音乐调式的大调设计。最后，在结尾处通过截然不同的旋律来呈现思想上的进阶，典型的自然大调七声音阶中，导音与主音衔接紧密，更加凸显出清晰活泼的音色节奏感，而正是因为节奏感明快才充满力量，给予听众前所未有的信心。

（三）旋律刚劲，豪迈激荡

《光明行》的主题是“光明”，而在当时的中国，光明正是指引国人前行的生命力量。二胡虽然音色婉转，但在刘天华先生的演奏中却凸显出旋律刚劲的特点，豪迈激荡中更是引发世人觉醒。旋律渐进发展的过渡中，又感受到曲目中的轻松，与其他旋律再次形成明显对比。虽然这种连续转调的设计手法延续了我国民间二胡演奏的惯用手法，即通过二胡弦法巧妙转调。但是从换弦方式来看，转调目的并不明显，反而能够感觉到上下四五度明显变化。

C部分的整个乐段实际上是较为细碎的，基本上是在接连不断的转调中完成变奏，而且又是在重复中构成曲目基调。所以前20小节的衔接性极强，频繁转调令每句首尾快速衔接，但节奏上还是非常清晰的，尤其层次感更为鲜明，故而激荡情绪此起彼伏，由此显现出豪迈质感。C1段落则是由慢到快的演奏过程，共24小节的乐句，恢宏气势更加引人入胜。此段在最后的乐句中转入D调，相当于完成了对之前所有乐句的总结，同时也是对下一段落的过渡性铺垫。如果从西洋音乐的视角来看，整个C段音乐与彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《B小调第六交响曲》第三乐章极为相似，而刘天华用二胡就演奏出了如同交响乐般的节奏，气势上可谓八方云集恢宏之志，所以创作具有旋律刚劲和豪迈激荡的情感表达特征。

（四）积极进取，气贯云霄

《光明行》第四部分的音乐表现力极强，通过反复斗争的节奏感引发观众的心理共鸣，在结尾处预示黑暗终将迎来胜利曙光。所以第四段落也是全曲的核心，旋律上相当于浓缩了第二部分的曲调，并通过大量附点节奏增强了旋律动感。这样的音乐表现形式，如同作曲家已经提前看到了斗争后的胜利成果，也预示着中国必然走向光明。这其中的果敢、坚毅、信念、勇往直前，更是刘天华对音乐艺术的执念，也正因为这执念，所以光明才会到来。

这不拘一格的创作理念，借鉴了小提琴颤弓演奏技法。尤其作品中大段颤弓运用自然，是极具开创意义的新突破。全曲结尾句再次由低到高升华主旋律，因从弱到强的分解和弦式明朗有力，所以更凸显出曲目本身的积极进取心态，这恢宏气势早已气贯云霄，用号角般的音调结束，预示着胜利曙光悄然将至。

四、结语

综上所述，创作出《光明行》之后，刘天华便离开人世，这首脍炙人口的佳作成为他留给后世的礼物。《光明行》大胆尝试着突破传统，让西洋音乐看到中华乐曲的生命力、感召力、信念感，这样的艺术张力正是刘天华对二胡乐器的领悟，更是对中西乐理的深刻反思。《光明行》刚劲豪迈、节奏性强，弓法有力、充满力量，旋律刚劲、豪迈激荡，积极进取、气贯云霄等进行曲的曲风特点，仍然值得后世学习，更可从中悟出中西乐曲创作的奥秘，助力当代作曲家再创佳作。