臧汝超

（鲁东大学，山东烟台 264025）

绘画作为一种意识形态，与社会生活有着十分紧密的联系，绘画创作本身来源于生活，但又高于生活，是对生活的提炼和升华。美术思维与创作实践的有机结合，能够更加清晰明了地体现艺术家的观点和态度。在创作过程中，不同思维的相互碰撞和参与，对激发创作欲望、确立创作主题以及表达艺术情感有着重要作用。

1 绘画创作探讨

如果说绘画是一种“艺术生产”，那也是一种自由的精神生产，是一种审美的创造，它不同于一般的物质生产，绘画有其特殊的属性，主要是审美属性，基于此概念可以了解到，绘画创作是一种复杂的精神活动和生产活动，艺术家通过对生活的观察和体会，运用各种媒介材料和艺术手段，将他们的审美认识表现出来。因此，我们可以将绘画创作分为两个大的阶段：构思和创作。

构思阶段往往需要艺术家根据现有的经验和观察，提炼出自己对社会生活的审美认识与审美感受，从而确定绘画题材和表现形式，通常艺术家会对已有的经验进行归类、分析、重组，从而获得切合主题的形象。例如，乔托所表达的主题一般是宗教和上帝，凡·代克通常表现有一定社会地位的人，维米尔则更加关注普通人民的生活，尤其注重人物衣着和室内装饰之间的美感，这些形象塑造的基础便是艺术家的自身感受和对世界的主观判断。

创作阶段便是将形式赋予物象的过程，根据自己想要传递和表达的理念，选择某种或多种媒介来进一步表现这一理念。……