赵无云

中国工笔人物画中的色彩是重要的形式语言之一，也是当代工笔人物画创作表现的重要手段之一。

从中国画发展的过程来看，谢赫在“六法论”中对于“随类赋彩”理论的提出，显示出早在魏晋时期中国绘画已经关注绘画本身的形式美，“类”的提出体现了中国绘画对于自然认知的概括能力和对于绘画色彩形式美的追求。“这是中国画色彩方面的基本原则，即是说，绘画的色彩应按照不同的具体物象，而给以具体的表现。”现代意义的“类”的含义，应加入对于色彩的科学理解，加入画家本人的视觉感受，以及这种感受所带来的思维方式和表现方式。

近代来，中国画在“西学东渐”的背景下更具有时代的特征，也得到进一步的强化和创新。不拘泥于传统的色彩观念，强调色彩的配置、色彩的组合因素，色彩运用的“构成”成为中国画创新的一个要点。总的来说都在时代的语境下更为充分的展现色彩带给作者的主观感受。

对发展至今的当代的工笔人物画色彩进行与传统中国画色彩的重新审视，在工笔人物画创作中吸收现代色彩应用观念和构成应用为侧重点，从中寻找出更有利于工笔人物画发展的积极因素。“笔墨当随时代”，对现代中国画创作中的色彩观念的研究不仅在于技法，更要延伸向时代背景下的审美需要。众多画家在向多种艺术形式学习的过程中，在吸取西方艺术和民族传统艺术养分的基础上形成了丰富而具有鲜明特色的个性艺术语言。……