彭文祥 王万玲

在艺术活动中，“接受者”（读者、听众、观众、欣赏者等）向来备受关注，具有重要的意义。早在春秋战国时期，伯牙、子期的高山流水遇“知音”留下了一段千古佳话；古希腊时期，亚里士多德曾提醒创作者，要“透懂听众的性格和心理，以便对不同的人说不同的话，才能产生好的说服效果”。在《舆论》一书中，李普曼强调：“若想通过演讲、口号、戏剧、电影、漫画、小说、雕塑、绘画等手段将公共事务广而告之，就必须首先引起人们的兴趣。”在当今互联网时代的审美文化语境中，“接受者”的作用和地位极大彰显、提升，致使创作者必须高度关注其审美趣味、爱好、心理和习惯。尤其是基于庞大的数量、强劲的消费能力和巨大的影响力，“年轻受众”日益扮演着重要的角色，其作用和影响已渗透到艺术创作、传播、接受和再生产等各个环节，以及题材选择、人物塑造、叙事方式、价值取向等各个层面，成为了艺术创作生产中举足轻重的要素，以至“年轻态”渐成一种风格基调和鲜明的发展趋向。惟其如此，就现实状况和未来前景而言，“年轻态”艺术创作生产更需守正创新，以便更好促进和带动文艺事业、文艺产业的繁荣发展。

一、年轻态：一种风格基调或审美现代性剪影

在审美表意实践与艺术风格学相结合的意义上，所谓“年轻态”，意指以年轻受众为中心，并受其审美趣味、爱好等影响而在创作生产中呈现出来的综合性特点和风貌。作为一种总体特征的风格化描述，“年轻态”关联着“艺术世界”（Art world）、“艺术场”（Art field）等的深厚背景，并涉及一系列关系性概念，因而，其内涵和意义还有别于时下流行的“年轻向”。……