顾春芳

中国画的笔墨之美集中体现在笔法，京剧表演的美学集中体现在功法。绘画之“笔法”和表演之“功法”与其说是技巧层面的问题，不如说是美学层面的问题。

刘熙载《书概》云：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”，又说“笔性墨情，皆以其人之性情为本”，这里强调的是中国美学中艺术与心灵的关系。中国画的笔墨既是形式，也是内容，更有着精神性的内在构成，笔墨背后的精神性并不是脱离形式的，而是寓于形式本身的。在我看来，中国绘画的“笔法”和戏曲表演的“功法”有着相通的精神性结构。在中国美学的视野中，表演的要义和笔墨的要义在美学的最高追求方面是完全一致的。戏曲表演中的程式和功法也不仅仅是形式，同时也是文化结构和意义结构，是可以被不同的艺术家赋予精神内涵的意义结构。正是基于内在的文化结构和意义结构，戏曲表演艺术才能在法格的基础上不断开宗立派，中国戏曲表演体系在世界文化史和艺术史上才能独树一帜。

梅兰芳在京剧表演艺术上博采众长、终得大成，在书画艺术方面也是转益多师、自成一家。他本人对于京剧、昆曲、书画、诗文无不精通，研究梅兰芳及其艺术，不能不关注其各种技艺之间的相互关系，不能不关注其艺术中包含的中国古典美学精神。俞振飞先生这样评价梅兰芳的表演艺术：

他的艺术，以博大精深而著称，我很难用简单的语言概括出其特点来。我十分欣赏他在舞台上那雍容华贵的品貌和仪态，欣赏他那“婉若游龙，翩若惊鸿”的舞姿。……