按：自新千年以降，“影像”作为媒体艺术的基本样式，已经成为中国当代艺术最主流的表现形态之一。在这一历史进程中，其自身亦形成了一部模糊的非线性历史，而这部历史因为其羸弱的发展轨迹和驳杂的血缘谱系，使得许多词源概念、语言逻辑、资料史实、陈述文体等都缺乏翔实性与可考性。

“映验场”（EX-CINEMA）作为一个意象性的专栏名词，穿越了从电影（Film）到录像（Video）、从新媒体（New Media）到动态影像（Moving Images）一系列历史语汇，以穷究于理、正本清源为栏目的既定目标，以达成一次媒体考古学的文本预演。（曹恺）

僵尸媒体

以物理载体来断代媒体艺術的历史，是一种依材料作为艺术分类法的古典方式，此种方式虽然简单粗暴，却一目了然，因为可以直接以“物”为参照，使其在可视性之外还具有确切的可触摸性。为此，笔者曾有一个同样简单粗暴的论断——“录像艺术是录像带的艺术！”这一论断的基本依据来自录像艺术与其载体的契合关系，也间接表明了物证在媒介考古学中的重要性——哪怕这一物证已经沦为一具“僵尸媒体”[1]。

一个关于媒体考古学的重要文本《僵尸媒体：作为一种艺术方法的电路扰动[2]媒体考古学》（Zombie Media： Circuit Bending Media Archaeology into an Art Method），由近年来活跃于学界的芬兰媒体学者尤西·帕里卡（Jussi Parikka）和另一位媒体艺术家、富布赖特学者[3]加内特·赫兹（Garnet Hertz）在2012年联合发表。该文本认为一切媒体都将经历一种自身循环，其存在历史可分为三个进阶：新媒体阶段、媒体产业阶段、媒体考古阶段。其中包括发端、普及、淘汰、重建、混血，最终成为某种媒介文物并得到重新阐释，而进入历史收藏。……