宋健

近期，Place M（南京）举办了日本摄影师濑户正人的大型个展“记忆的地图”。该展以《曼谷·河内》《静音模式》等6组濑户正人最具代表性的作品，学术性地回顾了濑户正人40多年的摄影生涯。与辛迪·舍曼或理查德·普林斯等以摄影为创作媒介的艺术家不同，濑户正人在职业身份上是“摄影师”，所以他的创作历程为我们了解摄影师如何致力于艺术——从旧有的摄影规范机制中不断突围，在对世界进行再现时寻找新的视角与出口——提供了一个典型窗口。

放弃对图像透明性的幻想，相信通过主观化和私人化的视角依然可以再现现实，是确认一个摄影师是否具有当代视野的重要前提。而这种信念很早就体现在濑户正人的作品中了——他的第一本摄影集《曼谷·河内》（1982—1987），前半部分是极为主观化、风格化的曼谷街头影像，后半部分则是濑户正人越南亲人们的肖像——这些肖像平淡质朴，看上去既无“故事性”也没什么“典型性”。整体上看，《曼谷·河内》在叙事上的散乱跳跃，在意义传递上的模棱两可，都和亨利·卡蒂尔-布列松等传统摄影师的作品截然不同——后者所构建的图像世界看上去是“整体”和“客观”的、是完满而富有明确意义的。《曼谷·河内》在内容、形式上之所以有这种不同寻常的处理方式，一方面归因于他对自我身份问题的关注；另一方面则关联着他对传统摄影规范的挑战。

身为日、越混血，以及在泰国的成长经历，濑户正人在很长一段时间内执着于自我的身份认同问题，这也最终促使他以摄影的方式来面对自己的个人历史与困惑。……