朱雯雯

（江苏省溧阳市锡剧团，江苏 溧阳 213300）

戏曲艺术给观众留下审美印象乃至于审美回味还需要演员掌握美学规律，如“虚实结合”、“以形写神”。形为实，神为虚。表演为实，景物为虚，演员在台上要处处照顾到美，让观众在做功表演中能赏心悦目。如荀慧生先生讲到“不能不顾到美，不美就不成为艺术了。”所以演员要做到追求美、创造美、传递美。

一、戏曲艺术美的价值

陈幼韩先生在讲戏曲表演美学的重要性时提到了艺术的“个性就是生命”，这是戏曲独有的艺术体系，也是戏曲有别于其他艺术的优势。另外，他认为，戏曲演员要明确戏曲本体的戏剧观，那就是明确指出“戏曲美是两条线，即生活美和艺术美的感染”，也就是舞台上虚实结合，演员内心的驱动力是情感，这个是真实存在演员内心的，但是外在的虚拟表演给演员留下了足够表演的空间。

如《拾玉镯》中孙玉妓的赶鸡、喂鸡、绣花等一系列动作，通过演员的做功塑造出实物之感，表情表景。即为演员创造了巨大的表演空间，还留给了观众想象力的空间。没有人去追究它是否符合生活的合理性，观众看的就是演员的做功精湛的程度，如何通过动作和道具展现人物的心情，戏曲可以通过演员表演将时空转换，突出的就是定格在演员如果通过技艺展现内心。其次无论舞台上的动作，还是举手投足都是以圆作为舞台的活动主体，观众习惯线条柔和，动作幅度开阔，戏曲是一个泛美的表演体系，舞蹈美和韵律美中对于演员表现生活的动作必须要以舞蹈美再现，“无动不舞”这个舞蹈要节奏化、韵律化、行当化、写意化，所以在戏曲舞台上动则韵律化静则雕塑美。……