陈丹丹

摘要：作为我国最优秀的戏曲表演艺术之一，越剧一直颇受观众喜爱。越剧演唱是越剧的核心要素，一直以来，越剧演员都非常注重发声技巧，以期延长演唱寿命，提升音质。民族声乐技巧与越剧演唱有许多相似之處，值得越剧演员学习借鉴。本文从两者的关系出发，分析学习民族声乐技巧的意义和具体运用，以期为越剧演员和爱好者提供更广阔的学习视角。

关键词：越剧  民族声乐  发声

中图分类号：J805  文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）19-0147-03

一、民族声乐与越剧演唱

民族声乐艺术，经过几十年的发展历程，有了自己专属的演唱形态，形成了具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的演唱方法。

越剧是一门集多种艺术形式、艺术手段于一身的传统戏曲艺术。越剧的诞生可追溯至清末，自形成起，越剧艺人一直积极探索发展之路，不断向京剧、川剧、昆剧等学习唱腔技巧，结合嵊州、上海等地方言、民间小调，逐渐形成独具特色的流派唱腔。尽管形成历史较短，但在摸索中逐渐完善了流派唱腔。

两者在发展初始有许多相同点，越剧唱腔早期发展离不开发源地民间歌曲的滋润，而民族声乐曲调中如《采茶舞曲》等也颇具越剧韵味，在音色、咽腔习惯上也有许多类似之处。20世纪中后期，民族声乐不断借鉴西方发声技巧，演唱技巧得到进一步发展。越剧演唱也在不断学习与提高，作为本就年轻开放的越剧而言，向民族声乐学习更多的技巧，有利于越剧发声得到更好的发展。……