杨愷

摘要：文章以交互式电子音乐的音色为研究对象，分析音色的选择技巧及它们在作品中的表现形式，指出根据不同的发声以及合成原理如何对音色分类，并进一步分析在乐曲中的运用与发展，同时结合笔者的教学经验，探讨了教学中如何引导学生合理的使用音色。

关键词：交互  电子音乐  音色  教学

中图分类号：J60-05 文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）19-0079-04

交互式电子音乐作为电子音乐的一个分支在21世纪有着迅猛的发展，由于其融入了创新的作曲理念与最先进的电子技术手段，因此受到了大批作曲家的青睐，同时各大专业音乐院校也将交互技术引入到音乐创作的教学实践中。本文力求通过笔者在创作与教学过程中的经验积累，来探讨交互式电子音乐的音色分类选择方法，音色在不同音乐中的表现特点，以及在教学中如何引导学生合理地使用不同类型的音色。

早在电子音乐形成之初，电子技术和音乐创作就已经是此门艺术的核心。由于电子设备的加入，电子音乐创作中可以使用的音色更是无穷无尽。“音色”可以从广义被理解为声音，即任何人耳可以听到的声音通过处理都可以成为音色。因此，电子音乐作曲家们普遍认为电子音乐就是声音的艺术。

电子音乐在理念上的超前解放，通常会给一些刚刚涉猎于这个领域的创作者带来迷茫。“我们好像一叶扁舟，在音色的海洋中迷失了自己，到底什么是我们想要的声音”？这样的疑问同样也令笔者在刚开始创作电子音乐之时产生困惑。……