杜佳慧

摘要：电子管风琴作为一种新兴发展的乐器，可以对各种乐器的声音进行较为逼真的模拟。电子管风琴版本的《春江花月夜》以琵琶版本为基础，采用不同地域、不同民族的乐器进行搭配，反映了文化的碰撞与融合，展现出音乐的多元性与交互性。在演奏上，要更好地呈现作品，不仅需要扎实的演奏技巧，还需要深入理解作品的意境。本文通过对电子管风琴曲《春江花月夜》的编曲风格、演奏技巧、审美意境进行探微，从而更好地理解作品传达的意境与内涵。

关键词：《春江花月夜》  风格  技巧  意境

中图分类号：J605  文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）19-0046-03

一、电子管风琴曲《春江花月夜》编曲风格

《春江花月夜》是一首著名的中国古曲，作品源于琵琶版本的《夕阳萧鼓》，为自由变奏的曲式结构。“第一声部的主题是整个乐曲的音乐形象基础，其他的各个声部都是对该音乐形象的进一步发展，突出了乐曲如歌般的优美主题”。本文研究的电子管风琴曲《春江花月夜》是由中国著名电子管风琴演奏家、教育家王晓莲老师改编。与琵琶版本的作品相比，改编版本吸收了多元化的视角，运用了更加新颖的配器，作品没有使用中国传统的古筝、琵琶、萧，而是采用了一些世界乐器，用不同民族、不同地域的乐器的组合演奏我们中国的古典音乐。其中，编曲者使用了非洲的班卓琴（Banjo）、日本的十三弦古筝（Koto）、欧洲的木管乐器竖笛（Recorder）、美国的颤音琴（Vibraphone）、意大利的羽管键琴（Harpsichord ）、曼陀林（Mandolin）以及巴比伦的钟琴（Glockenspiel ），体现了音乐的包容性与创新型、文化的时代性与民族性。在这些特色乐器的搭配下，这首中国古曲焕发出新的生命力。中西融合，和而不同。虽然是不同地域乐器的混合与搭配，但作品呈现的效果新颖而不失美妙，优雅而不失大气，一幅江边春色、月下美景悠然而生。

二、电子管风琴曲《春江花月夜》演奏技巧

（一）基本奏法

1.轮指

电子管风琴可以对各种音色进行模拟，既然是模拟，就要做到“形神兼备”，既要模拟其音色，又要接近真实乐器的演奏方法。相同的乐器，演奏方法不同，产生的声音效果也不同。因此触键方法的掌握就显得尤为重要。轮指的演奏方法在本曲中大量运用。在作品中，轮指的部分使用班卓琴的音色进行演奏。班卓琴作为一种弹拨性乐器，可以用手指或拨子演奏，音色颗粒清晰、干脆明快、饱满立体。因此，在演奏电子管风琴时要将班卓琴这种乐器的性能尽最大的可能进行模拟。演奏者使用右手演奏轮指时，首先要有一个较为明确的预示，手腕自由落下，力量集中于指尖，使用不用指法快速演奏同音，右手要清晰、迅速、果断。同时，我们的手腕要保持放松的状态，每一组音符结束后要注意手腕的呼吸，使得每一个乐句都清晰呈现。

2.琶音与刮键技术

除了轮指之外，琶音和刮键技术在本曲中也广泛应用。这里我们使用琶音的形式模仿十三弦古筝的奏法，清晰明亮。在这里，要注意左右手銜接的准确性，通过左右手的快速跑动确保琶音的干净连贯。演奏琶音时，要尽可能地将我们的手指贴键演奏，以琶音来模拟日本筝的“勾”;刮键来模拟“抹”。除了连续的琶音跑动，旋律在主奏的过程中夹杂着一些装饰性的琶音点缀，如同起轻盈起伏的浪花，静谧而美好，与紧张快速的刮奏形成鲜明的对比，宛如两种不同性格的对话，生动且富有情趣。演奏时，注意手腕的放松，通过大臂和手腕的起伏，将这种细小的微波进行展现，同时，要注重力度的把握，音量过大会破坏旋律的美感，音量过小又会使听者感到模糊，以一种适当的力度将“此情此景”进行传神表达。

（二）技巧性处理

1.渐快、渐慢处理

音乐音响由多种音乐要素组成，不同的要素相互交织、叠合。音强、音长的变化使得音乐更加丰富多彩。本曲采用丰富的强弱对比、渐快渐慢处理，因此在演奏时应更加注重细节展现。渐快渐慢是一个均匀的逐渐变快或逐渐变慢的过程，而笔者在教学过程中发现很多琴童会将渐快渐慢理解为突快突慢。造成这种结果有两个原因，一个是理解性的问题，有很多年龄小的孩子没有办法理解什么是渐快渐弱，这就需要老师进行情景导入，从生活中的事物或故事出发，激发孩子丰富的想象，让孩子更容易理解其中的变化。另一个是演奏技术的问题，理解并不代表在演奏中可以做到得心应手，技术的掌握不是一蹴而就的，需要反反复复的积累，才能从量变到质变;需要通过勤奋的练习，提高自己的演奏技巧。

2.手指的快速跑动

在演奏的训练过程中，常常会更加重视右手的练习。而本曲的快速跑动，则侧重于左手，因此左手的训练尤为重要。演奏时要注意大臂的带动，以手腕为一个旋转轴，带动手指跑动，同时，通过高抬指动作增强手指的独立性。为了避免个别音突出，我们要注意手指下键力度要一致，使每个音都在一个声音水平上。手指的快速跑动是一个循序渐进的过程，它建立在踏踏实实慢练的基础上，要切记“欲速则不达”。比如本曲中出现的左手六连音，在慢练的同时还要注意手指力量的均匀分配，特别是拇指和小指的触键，很容易出现拇指音量重于其他手指音量的现象。黑键由于演奏难度更大，则要更加重视手指的站立性，使声音通透圆润，颗粒清晰饱满。

3.脚键盘与肢体协调性

在本曲的“欸乃归舟”部分，主旋律的呈示均由左脚演奏，因此脚键盘的训练也尤为重要，演奏者需要精准地把握每个键盘的位置，以保证旋律的准确性。左脚演奏旋律时，应使用脚腕带动脚尖快速跑动，触键均匀、有力。动作幅度不易过大，贴键演奏，使得旋律连贯优美。同时，本段的另一个难点是速度的变化，左脚演奏时，我们需要用左手在电子管风琴面板上进行速度按钮的操控，将速度进行渐快处理。除此之外，在本曲的演奏中还出现了“一手多用”的情况，左右手置于上下键盘需要反复切换演奏，转换的过程要迅速、果断，这种快速的切换演奏对我们身体的协调性也是一个极大的考验。