王天怡

摘 要：巴洛克时期意大利正歌剧中阉人歌手盛行，引起了“美声唱法”的变革。阉人歌手本身作为社会性别引起了极大的社会争议，本文将巴洛克时期阉人歌手看作是”跨性别表演”形式，对巴洛克时期阉人歌手进行研究，并延伸至现当代其他领域，得出“跨性别表演”的积极意义。

关键词：《里纳尔多》 巴洛克 阉人歌手 跨性别表演

1 咏叹调的炫技与正歌剧的“异化”

提到意大利正歌剧，我们首先想到的应该是各种类型的咏叹调和严格的结构规范。而在咏叹调中，炫技咏叹调无疑是最受人关注的。顾名思义，炫技咏叹调华丽流畅、富于技巧性和表现力。人们对炫技咏叹调这种关注一方面促进了歌唱技术水平的迅速提高，另一方面又导致正歌剧艺术步入某种异化之途。

在18世纪上叶，意大利正歌剧逐步从一种形式严谨规范的新体裁演变成一种只注重炫技演唱而几乎无视剧情的舞台艺术，到了18世纪中叶，许多正歌剧演出事实上已经异化为：配上剧情的炫技演唱音乐会，而《里纳尔多》这部歌剧就是典型的正歌剧的“异化”。

这部剧的脚本是当时在伦敦相当走红的剧院经纪人阿龙·希尔根据意大利著名文人塔索的长诗中十字军英雄里纳尔多（Rinaldo）和阿尔米达（Armida）的故事整理出一个剧作的主题，而后由脚本作家杰克莫·罗西改写的，关于第一次十字军时期一个关于战役和爱的英勇争斗故事。

歌剧异化现象的产生是和当时社会有着密切联系的，贵族圈子、阉人歌手、边打牌边看戏的觀众等等这些，都导致了当时意大利正歌剧所形成的异常审美风气[1]，大多数意大利正歌剧爱好者只关注于咏叹调中的炫技演唱。……