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巴洛克与洛可可室内装饰设计比较研究

2017-03-18杜珺田金花

文艺生活·下旬刊 2017年2期
关键词:室内装饰设计洛可可巴洛克

杜珺 田金花

摘 要:巴洛克与洛可可是欧洲设计发展史上非常具有代表性的两种欧式古典艺术风格,是17—18世纪流行于欧洲的主要艺术形式,这两种经典的艺术风格是历史的产物,它们服务的对象分别是宗教和宫廷贵族,无论是巴洛克风格的力度、变化、动感,还是洛可可风格的轻快、优雅的运动感,其在欧洲乃至世界范围内的艺术风格中独树一帜,对后世影响久远,起到了举足轻重的作用。

关键词:巴洛克;洛可可;室内装饰设计;比较

中图分类号:TU238.2 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)06-0149-02

一、巴洛克与洛可可室内风格特点

(一)热情奔放、追求动态的巴洛克室内风格

“巴洛克”这个术语最早指18世纪一段时期的风格。它既是一种艺术风格概念,也代表一个历史时期。在19世纪末作为一种风格的正式名称之前,“巴洛克”主要是作为一个带有贬义的形容词使用,巴洛克意思是“不合常规的、外形有瑕疵的珍珠,意为“奇异”、“怪诞”、“混杂”、“夸张”、“矫揉造作”和“堆砌装饰”。在1904年第二版的德国《迈尔斯百科全书》里,巴洛克词条下的解释是:“本意为不规则的球形(如形容一个珍珠),其引申意义为不规则的,奇特的,古怪的。也有人认为它源自葡萄牙语(Barroco)或西班牙语(Barrueco)意即“不圆的珍珠”,也有“俗丽凌乱”之意。在很长一段时期内都带有负面含义,重新阐释和评价巴洛克艺术主要是沃尔夫林和里格尔的功劳。虽然它有着多种多样褒贬不一的解释,但是公认的是“畸形的珍珠”。当时的天主教和宫廷贵族非常青睐巴洛克风格,后来风靡整个欧洲。巴洛克风格是经文艺复兴之后最先出现在意大利的建筑方面,到了17世纪中期逐渐演变成“巴洛克”风格。它盛行于意大利、奥地利、葡萄牙、德国以及西班牙等欧洲国家。浪漫主义精神是其基础形式,在造型上与古典主义截然相反,相互对立。古典主义倾向于理性,其形式严肃、堂正、静态,而巴洛克则倾向于热情、华丽,表现出一种运动的美感。

(二)豪华细腻、小巧玲珑的洛可可室内风格

与巴洛克相似,洛可可也是是一个艺术的风格概念,“洛可可”(rococo)一词是由法语的“rocaille”演变而来,在法语中是“贝壳装饰”、“岩状装饰”的意思,它原指一种用贝壳和小石子混合制成的室内装饰物,是岩石和贝壳的意思,意在表明装饰形式的自然特征。这个名词最早出现于19世纪初,是一些新古典主义艺术家们来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰样式。事实上,洛可可风格最初就主要表现在建筑物的室内装饰和家具等设计领域,随后又扩展到绘画、雕刻、工艺美术和文学等领域。18世纪30年代,法国的巴洛克风格已经演变成了洛可可风格,其室内设计则出现了洛可可风格,室内装饰倾向自然主义,形成了浪漫主义形式。

二、艺术特色的差异

(一)浓墨重彩与轻盈华美之对比

16世纪末,文艺复兴风格逐渐被巴洛克风格所替代。巴洛克艺术以运动和变化为创作宗旨,注重画家自身的思想感受和情绪表达。同时,巴洛克艺术也是对16世纪后期艺术表现造作的“手法主义”的对抗。巴洛克艺术强强调非理性的无穷幻想与视觉躁动,极力打破和谐与平静,在雕刻和绘画中都刻意营造生动的生活气息和紧张、丰富的戏剧效果。巴洛克的室内装饰陈设风格以豪华著称。在建筑物的家具上,常见到中央部分出现椭圆形、圆形、方形或其他种种截角形的形状,在这些形状的周围,配置富丽的花边装饰。

17~18世纪初,巴洛克风格是欧洲艺术领域的主导风格。当时的法国还发展出了以法兰西和皇家绘画与雕刻学院为中心的一种“官方的”巴洛克样式。其显著特点是辉煌、宏大,相较刻板,甚至有些做作。法国巴洛克占据着欧洲的装饰设计的领导地位,其主要特色是豪华而富丽。凡尔赛宫是最典型的代表,其“镜厅”墙面上安装了17面大镜子作装饰,檐壁上有花环雕塑、檐口上有坐着的小天使雕像,拱顶上则悬挂着9幅国王的史迹画,墙面多采用大理石、石膏、灰泥或雕刻墙板制成。饰以华丽多彩的织物。高大的天花板采用精致的塑模装饰,宽广的地面以华贵的地毯覆盖。所有这一切,都透露出豪华的气派,也表现出当时的室内装饰风格。巴洛克艺术的装饰既有宗教的特色又有享乐主义的色彩,主要特征是追求一种富丽堂皇、繁复夸饰、富于动感、气势宏大的艺术境界。巴洛克风格的椭圆形、曲线与曲面等极生动的造型突破古典主义端庄严谨的构图规则,艺术题材仍延续古典文化,色彩多用金、红、银、黄,空间装饰的立体效果极为强烈,故而仍不失宏阔华丽之气势,代表性的建筑有贝尔佛第宫的大理石厅(如图1),就是巴洛克风格宫廷厅堂的杰作。

洛可可装饰的艺术指18世纪流行于法、德、奥地利的艺术风格,是一种有高度技巧的装饰艺术,表现纤巧、华丽、繁复、精美,多采用S形曲线。针对巴洛克过于繁复浮华的现象,洛可可转而追求一种更为亲切明朗的居住环境。其造型均取C型涡旋线,多以植物等为母体,以不对称代替对称,比例纤细高耸,建筑以精致的私邸、别墅代替过去的宫殿和教堂,柱子细长小巧,体现方便舒适的特点。室内陈设装饰多为涡形花纹或花草纹,排斥直线,以温暖的护墙板代替冰冷的大理石。色彩明快淡雅,用象牙白和金色,装饰图案引入东方艺术趣味,如阿拉伯图案和中国绘画等。内墙面粉刷多以粉红、嫩绿等鲜艳的浅色调作装饰的主要色彩,线脚则大多为金色。用一些贝壳、卷草纹等作为装饰的主要内容。此外,其风格偏好使用大面积的镜子作为装饰,效果趋向于更为细腻的女性情趣,多流行于贵族等富有阶层,由于当时法国艺术在欧洲处于中心的地位,所以洛可可艺术也得以传到欧洲各国,代表性建筑如凡尔赛宫玛丽屋(如图2),是当时著名的洛可可风格宫廷厅室。

(二)注入神秘辉煌与轻灵逸乐的东方元素

17~18世纪,中西方贸易往来关系密切,中国的外销艺术品大量输入欧洲,这就为东方风格在欧洲的发展奠定了基础。从文艺复兴晚期到十七世纪的巴洛克风格,再发展到十八世纪的洛可可风格,在这一过程中,都不可避免地受到中国元素的影响。中国式样为欧洲艺术家提供了无限的想象的空间,逐渐成为欧洲艺术模仿的对象。所以,中国风格在欧洲的发展历程中所呈现的藝术风貌不尽相同。这在巴洛克与洛可可时期表现的尤为明显。

十七至十八世纪初,巴洛克风格是欧洲艺术领域的主导风格。当时的法国还发展出了以法兰西和皇家绘画与雕刻学院为中心的一种“官方的”巴洛克样式。其显著特点是辉煌、宏大,相较刻板,甚至有些做作。到了十七世纪后期,欧洲对中国艺术到达迷狂的程度。以中国为主题的假面舞会与茶会受到上流社会的追捧,中国的戏剧,也成为欧洲绅士们的想象财富,东方的花鸟与风景织物也受到上层妇女们的钟爱。于是,人们就展开了对异国情调的东方想象。

欧洲人对中国髹饰漆艺的最早印象主要来自哪些进口的乌木家具,特别是多扇折叠并带有丰富装饰的大型屏风十分有名。在漆绘家具方面,主要体现在其中国风的装饰题材上。在纺织领域的中国风表现,主要表现在壁毯与刺绣壁挂上。

十七世纪末十八世纪初英国伦敦的Soho壁毯与刺绣壁挂就是中国风情的代表。在陶瓷设计方面,德尔夫特窑开始模仿中国晚明时期的青花瓷,但随着技术的完善与发展,就将东方的纹样结合起来进行设计。比如将日本与中国题材的结合就是最好的证据。

1715年国王路易十四去世,象征着一个时代的结束。以法国路易十五的宫廷为中心,一股迷人的、优雅的、轻快的洛可可风格席卷整个欧洲、这种风格的形成是巴洛克风格发展的必然归宿。“中国风”对洛可可风格具有魅力的影响因素。

洛可可时期是中国情调在欧洲地区流行的高峰期。家具方面,由于漆木彩绘家具输入欧洲,漆绘艺术便成为了上流社会的爱好。家具装饰上常见中国风情,如路易十五期间的漆画斗柜,贴面板饰以贵重的山水楼阁漆绘纹样,然后用镀金的涡纹卷曲的青铜饰带勾勒边框,弧形的狮腿造型,柜面用大理石,是洛可可风格的典型。瓷器方面,以德国的麦森瓷和法国的塞夫勒瓷较富盛名,以浓郁的东方情调的洛可可风格而著名,在它的创烧初期,受到中国制瓷技术和“中国热”的影响吸收了中国文化的因子。随着技术的发展和不断创新,法国瓷器逐渐形成了自己的特色,跻身于世界陶瓷艺术之林。室内装饰纺物方面,床罩、壁毯等常用刺绣制作,覆盖材料多用于印花或手绘的织物,如,丝绸、棉布、麻织品等。在法国染织纹样里中国样式的题材占有相当比例,比如中国样式的花鸟题材与风景题材常常被加以应用。

三、结语

从艺术特色看,巴洛克风格特点是辉煌、宏大,相较刻板,甚至有些做作。艺术题材仍延续古典文化,色彩多用金、红、银、黄,空间装饰的立体效果极为强烈,毫不失宏阔华丽之气势。洛可可风格特点是一种拥有高度技巧的装饰艺术,表现纤巧、华丽、繁复、精美,多采用S形曲线。造型均取C型涡旋线,多以植物等为母体,以不对称代替对称,比例纤细高耸,色彩明快淡雅,用象牙白和金色,用一些贝壳、卷草纹等作为装饰的主要内容,体现方便舒适的特点。

从文艺复兴晚期到17世纪的巴洛克风格,再发展到18世纪的洛可可风格,在这一过程中,都不可避免地受到中国元素的影响,其为欧洲艺术家提供了无限的想象的空间,逐渐成为欧洲艺术模仿的对象。

参考文献:

[1]海因里希·沃尔夫林(瑞士),沈莹(译).文艺复兴与巴洛克[M].上海:上海人民出版社,2007.

[2]怀特海(法),杨俊蕾(译).18世纪法国室内艺术[M].桂林:广西师范大学出版社,2008.

[3]约翰·派尔(美),刘先觉(译).世界室内设计史[M].北京:中国建筑工业出版社,2007.

[4]曹雅致.十八世纪法国洛可可艺术风格的研究[D].上海:华东师范大学,2006.

[5]张夫也.外国设计史[M].南宁:廣西美术出版社,2014.

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