姓名：张云龙

身份：音乐制作人，珠海艺术职业学院教师

喜欢音乐开始，我就有购买与收藏CD的习惯。在欣赏美妙的音乐之余，我最大的乐趣莫过于伴着唱机，阅读专辑中的歌词本。也正是通过歌词本，我注意到了词曲作者、乐器演奏家、编曲师、录音师、录音室及音乐制作人等信息。

在很长的一段时间里，最吸引我注意力的是音乐的歌词、旋律和演奏乐器的演奏家们。偶尔在录音师、录音棚处停留，往往也是出于对不同时空人或事件的好奇与想象。对于那时的我来说，编曲、录音与混音都是模糊的概念，而音乐制作人更是遥不可及的身份。

第一次录音的“秘密”

我的第一段录音来自一次走神。

那时的我还在高中艺术班，每天游走在课堂与练习室之间。为了参加艺考，我开始系统地学习声乐、钢琴及音乐理论知识。那天，我像往常一样在琴房练琴，但弹着弹着，音符不知不觉地随着思绪飘散开来，眼前谱架上的《车尔尼练习曲》逐渐瓦解，一段新的旋律萦绕耳畔。一整个下午，我都沉浸其中，反复弹奏，直至了然于心。

然而这份因为走神被记录下的旋律，却成了许多音乐班新同学的课外钢琴练习曲。最终，它被大家取名为《阿龙练习曲》，并被搬到班级元旦晚会的舞台上。

《阿龙练习曲》的小范围传播极大地鼓励了当时的我。作为同龄人中的“数码达人”，我为什么不能把它录制下来，分享给更多的人呢？

说干就干。我第一次录音使用的设备极其简易：一台具备回放功能的数码电钢琴、一把民谣吉他和一个MP3。我先将《阿龙练习曲》在数码钢琴上进行录制，并反复回放，然后打开MP3的录音功能，用吉他在适当的时候配合钢琴进行弹奏。

我至今都无法忘记，第一次听到自己演奏的两种乐器声合二为一时的激动与雀跃，这是一直以来独自弹奏吉他或钢琴的我无法想象的。但这份开心却没能持续多久，因为我发现楼下小朋友玩耍的声音和我的音乐混杂在一起。于是，我又开始在网上寻找录制纯净钢琴声的方法。新一轮的折腾又开始了，原来我的数码钢琴与电箱吉他都可以通过声卡，以电信号的形式在电脑中录制……

虽然我摸索录制出来的《阿龙练习曲》，现在听来很是粗糙，但这段经历却帮我在心中建立了对音乐制作人的最初想象。在拿到大学音乐专业录取通知书的那天，我买了第一台笔记本电脑，正式开始了自学音乐制作的奇妙旅程。

从“唱作人”到“制作人”

读本科的四年里，我不仅系统地学习了音乐理论，还先后在Across与K46两支乐队中担任吉他手、演唱及作曲，和朋友们度过了几载美好的“乐队的夏天”。现在回忆起来，虽然当时的我并未意识到，自己一直担任着唱作人的角色，但不可否认的是，这些经历都是音乐制作旅程中宝贵的财富。

临近毕业，一场名为“张云龙和他的朋友们”的原创作品音乐会徐徐拉开帷幕。制作十多首原创作品是一个非常浩大的工程，这意味着我不仅要完成编词、作曲与演唱的工作，还要与近十位乐手确认现场演奏的内容。经过近一百天的打磨，這场音乐会终于成功地呈现在了舞台上，全场座无虚席，现场观众的认可也给了我很大的鼓励。

演出成功的喜悦很快被一个叫作“毕业季”的家伙冲淡了。乐队成员来自不同专业，未来的方向也不尽相同。而在经历了数年专业学习与兴趣的野蛮生长后，我也开始思索自己未来的道路。

“音乐设计与制作”就这样悄然进入了我的视线中。我先后去了北京现代音乐学院、中央音乐学院及西安音乐学院系统地学习包括编曲、录音及混音在内的电子音乐制作课程。从灵感的迸发到作品的成熟，“音乐设计与制作”这个独立走完音乐从无到有过程的专业，让我看到了最初那个喜欢音乐的自己。

音乐“多面体”

知识的积累与认知的更新，让我发现“音乐制作的人”和“音乐制作人”两个概念虽仅一字之差，含义却不尽相同。音乐制作常指音乐的编曲、录制、混音、后期等一系列工作;而音乐制作人则是20世纪90年代出现的新兴职业，其对于一部音乐作品，就像导演之于一部电影，起到举足轻重的作用。

近期，我为青年作家吟光的小说《天海小卷》担任音乐制作人。为了配合故事中情节的发展与不同场景的转换，我创作了五首风格不同的歌曲。这几首歌曲除了词曲存在差异，最显著的便是编曲（伴奏乐器使用）的不同：主题曲《弦之歌》通过不断的调性、节奏变化以及中古调式元素的运用，使听觉体验穿梭于不同时空，《山木》依靠编钟来营造出海皇盛典的氛围，《山中人》配以自然流水之声构建宁静的意象。人声与编曲工作完毕后，就要开始处理混音，我们将前面天马行空的编曲想法进行整理，对声音进行修剪、降噪，调整轨道之间的音量与声音位置，以达到主次分明、错落有致的效果。最后，根据每个乐器的需求，添加并处理各种声音效果，为听者呈上富有立体画面感的音乐作品。

一个好的音乐制作人需要完成的，不仅仅是音乐制作的工作，演唱与词曲配合、不同的乐器与风格迥异的和声搭配，都是音乐制作人需要关注的。而更重要的是，我们要将自己的理念传达给乐手、歌手及后期工程师。遇到与音乐风格不契合的部分，我们要与唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师进行沟通。我们还需要站在听众的角度，根据市场的需求来调整唱片的变化，找出闪光点并放大，尽可能使歌曲中的每个部分都能得到完美展现。

音乐之上，世界之中

在大数据时代，音乐制作专业是音乐与科技结合得最紧密的学科，而音乐科技系和电子音乐作曲专业已经在我国大多数专业音乐院校中落地开花。除了已经为大众熟知的商业化、实用型电子音乐，它还隐藏在各个研究所与实验室中的实验型电子音乐中。它们以探究新声音为目标，结合了最新的算法作曲、AI音乐及交互音乐技术，逐渐成为研究的重点领域。

科技文明的不断进化与更迭，也使我愈发认识到了“人”的重要性。

我想，之所以有源源不断的音乐作品触动我们，是因为人类的情感体验是不可复制的。人工智能可以穷尽数列组合，却无法经历每个个体在特殊时空所见到的人和物，这些不同的事件，构成了每一个独立的灵魂，而我们的艺术正是由此迸发。恰如布鲁塞尔皇家音乐学院的张豪夫教授所说：“因为在世间我们每个人都是唯一存在的，生命只有一次，每个人的经历感受不一样，每个人所行之路也绝不会一样，只有坚持此点，才会创造出五彩缤纷的大千世界和千姿百态的作品风格。”

老师说

Q1：音乐设计与制作专业相较于传统的作曲专业，在培养模式上有哪些区别？

姜超迁：本专业的学生除了要掌握音乐的创作技术，还要掌握音乐的制作技术，能够通过多媒体设备来实现音响的音乐效果，因此这是一个艺术与科技交叉的新型学科。此外，我校音乐设计与制作专业更侧重于应用型音乐的创作和制作，包括游戏动漫音乐、戏剧舞蹈音乐等，所以要求学生在学习之余时刻关注国内外音乐市场的新动向，并积极参与其中。

Q2：报考音乐设计与制作专业的学生要有一定的音乐基础吗？需要通过艺考吗？

姜超迁：报考该专业不仅需要一定的音乐基础，同时要通过专业测试。报考音乐院校创作型专业所需的音乐基础不仅是乐器演奏，更重要的是音乐听辨能力及音乐感知力。在往年的考生中，有一些基础相对薄弱但乐感好、悟性高的孩子，经过认真准备，同样收获了很好的成绩。

学长学姐说

Q3：在学习音乐制作的过程中，你认为最难的是什么？

陈予舟：刚开始学习会比较困难，因为有很多方面的知识需要掌握，比如和声、配器、键盘即兴、软件的应用等，很繁杂却又无一不是完成音乐创作和音乐制作所必需的。但是随着对每一项内容的深度学习及专业老师的有效指导，成长速度会越来越快。此外，个人觉得，塑造良好的音乐审美理念也能够让我们在这条道路上走得更远。