吴 方

引 言

波兰作曲家弗列得利克·肖邦，是浪漫主义音乐的重要代表人物之一，他一生创作了丰富的钢琴作品体裁，如玛祖卡、前奏曲、夜曲、即兴曲、幻想曲、叙事曲、变奏曲等。目前，国内音乐学术界对肖邦变奏曲这一体裁的研究，还有待于继续深入，肖邦钢琴作品的每一种体裁都具有极高的艺术价值，因此，不断推广和研究它们，是钢琴教育工作者及演奏者终身的艺术职责，本文通过对肖邦变奏曲艺术特色的研究，力求对肖邦变奏曲这一体裁进行有益地研究和探讨。

关于肖邦变奏曲的数量，据波兰钢琴家雷吉娜.斯门江卡的研究，“在肖邦的创作中，共7次使用了变奏曲曲式”，①她指出：这7首作品分别是：第1首E大调变奏曲（1824年，B.14）。这是一首以德国旋律创作的主题，主题来自瑞士民歌《瑞士男孩》，作品注重古典传统，具有莫扎特变奏套曲的风格；第2首和第3首均为变奏套曲，第2首创作于1827年，是以唐璜为主题的降B大调变奏曲（op.2），这是肖邦为钢琴与乐队协奏而作的，但它的乐队部分意义不大，完全可以作为一首独奏作品；第3首是F大调变奏曲（无编号），原稿已经遗失；第4首为1829年谱写的A大调变奏曲名叫《纪念帕格尼尼》；第5首为1833年创作的bB大调辉煌变奏曲（Op.12）；第6首是D大调四手联弹摩尔民歌主题变奏曲（1836年，B.12A），这是肖邦唯一一首四手联弹的作品，由于原谱缺失了首尾两页，后由杨·艾凯尔补充，最终在1865年才得以出版，旋律优美光彩；第7首是降D大调摇篮曲，这也是肖邦的最后一首与最重要的一首变奏曲（Op.57），创作于1843年，主题的和声简洁，展现出肖邦独具个性魅力的美学价值；……