喻国忠

“四王”即清代画家王时敏、王鉴、王原祁、王翚。提到“四王”，首先给人们的印象是因循守旧、拟古、无创新，如王伯敏《中国绘画通史》中“笔墨技法上‘四王下过千锤百炼的功夫，但毕竟缺乏对真山水的实际感受，所以他们的作品不论如何经营位置，总有一定的局限性，在艺术思想上被古人束缚，不能大胆地跳出宋元人的圈子，所以在创作上守旧的成分多，创新的成分少。”文章不论及“四王”的优劣长短，但他们对学问的虔诚态度、笔墨功夫的执着追求令人钦佩，而笔者感兴趣的是，“四王”笔墨功夫如此之好，怎么就没有创新？或说怎么就不能创新呢？弄清这个问题对于实践者来说更有意义。文章从政治原因、师法造化、生活经历、外来文化四个方面阐述“四王”之所以没有冲破模仿藩篱的原因，以示艺术创新的复杂性。

政治原因

政治对艺术的影响总是或隐或显、相伴相生，关系密切，有时从属，有时反判，政治者的审美也影响到美术的发展，唐代的雍容华贵多少与当时统治者在北方出生有关;宋徽宗的天青色的朴素淡雅也影响到宋代的审美;清入关，统治者从政治的角度看，他们肯定希望自己能找到入关的好理由、好借口，出于政治的名正言顺，是江山正宗的继承者。而“四王”继承的画法，正是董其昌所谓的南画正宗;王时敏又是董其昌的正宗嫡传;王鉴年轻时也曾受教于董其昌;王原祁为王时敏的孙子;王翚是他们的学生，所以这一派就是理所当然的正宗了。……